El este profesorul K; artist
Prof. Jan Kolata de la TU-Dortmund face fotografii în biroul său pentru seria Cercetător al săptămânii.
Foto: Ralf Rottmann/WAZ FotoPool
Dortmund. „În calitate de cercetător, sunt artist”, spune Jan Kolata, profesor de artă al TU. Studioul său este în Düsseldorf. Locuiește și predă în Dortmund. Aici pregătește următoarea generație pentru cursuri de artă în Renania de Nord-Westfalia.
„În calitate de cercetător, sunt artist”, spune Jan Kolata, profesor de artă al TU. Studioul său este în Düsseldorf. Locuiește și predă în Dortmund. Aici pregătește următoarea generație pentru cursuri de artă în Renania de Nord-Westfalia.
„Pictura este un proces care se întâmplă cu plăcere”, își descrie Kolata opera. „Aceasta este o experiență senzuală.” Aplicarea vopselei. Peelingul. „Șansa joacă un rol.” El este ca un vânător la vânătoare în pădure. Privind, să recunoaștem momentul în care imaginea este gata, aceasta este adevărata realizare, dobândită prin sute de mii de experiențe și din nou și din nou aventură. Momentul crucial nu trebuie ratat. „La un moment dat există momentul în care îți dai seama: aceasta este o imagine.” Acesta este momentul „când toate momentele se reunesc la un moment dat”. Cel mai bun la.
Pe parcursul interviului, Jan Kolata vorbește și despre crizele din procesul de creație. Când procesul de a deveni amenință să piară, așa cum îl numește el, „în mlaștina de pictură”. Aceste imagini, create cu dificultate, sunt adesea cele mai bune și mai incitante, deoarece privitorul, prin faptul că poate înțelege eforturile procesului de pictură, obține, de asemenea, o perspectivă asupra concepției imaginii câștigate din proces. Kolata: "Pozele mele nu sunt niciodată precunoscute, preconcepute, ci sunt inventate și formulate în acest proces."
„Arta este gratuită”, explică Kolata. Pentru că nu trebuie răscumpărat în realitate. Pictura nu este arbitrară. Trebuie să vă justificați întotdeauna. „Dar eu ofer regulile eu însumi”.
Munca vieții ca o colecție omogenă este utopie, spune Kolata. Stații din viața sa artistică pot fi găsite și în pictura sa non-reprezentativă pe câmp. „Provin inițial din pictura peisajului”, explică profesorul de artă într-un interviu. Cu „Mal-Moped” am intrat în peisajul plat al Rinului inferior și în peisajul ondulat al landului Bergisches. Ambele complexe de forme revin astăzi în abstract, fie în dungile orizontale colorate, fie în structurile mai rotunjite care dau o idee despre experiența montană de odinioară. „Atunci încep să speculez despre mine”, recunoaște artista.
Dar unde este cercetarea, inovatorul? Artistul crede că aceasta este o întrebare interesantă. O întrebare care va fi abordată și în prelegerile din seria „Zwischenlandung” din Muzeul Ostwall din Dortmunder U. Dar: „Inovațiile reale apar doar la fiecare câteva secole”, crede Kolata. Pictura se hrănește încă cu ruptura modernității care a avut loc în urmă cu aproximativ o sută de ani.
Studiouri studențești în pavilioane de demolare
„Mă interesează mai mult intensitatea unui artist decât inovația”, spune Kolata. „Dacă este o pictură foarte personală, inconfundabilă, atunci devine din nou nouă”.
Un bun exemplu de creativitate foarte densă poate fi văzut în Departamentul de Artă și Studii de Artă de la TU din Campus Sud. Datorită mijlocirii cancelarului, unele dintre pavilioanele planificate pentru demolări sunt utilizate ca studio.
Acest lucru are un efect pozitiv asupra densității și calității operei artistice. Lucrările pot fi văzute în expoziția „Bildwechsel”, care are loc la fiecare șase luni în clădiri aparținând administrației TU.