Enciclopedia Larousse online - cinema sovietic

Regimul sovietic a acordat un loc de mândrie artei cinematografice, în special în primii zece ani de existență. Fraza lui Lenin, „cinematograful este pentru noi cea mai importantă dintre toate artele” a fost în întreaga lume. Iar capodopera lui Eisenstein, Battleship Potemkin, realizată în 1925, ocupă încă primul loc în panteonul istoricilor de film.

enciclopedia

1. Moștenirea cinematografică a Rusiei țariste

Faima mondială a cinematografiei sovietice revoluționare a mascat totuși existența, sub regimul țarist, a unui bogat cinema rusesc, care a fost redescoperit acum de cinematecele. Dintre titlurile majore produse înainte de revoluția din 1917, ne vom aminti Anna karenine de Vladimir Gardine (1914), regina de pică de Jacob Protazanov (1916), Părintele Serge de Andreï Kojoukhov (1917). Ievgueni Bauer este, fără îndoială, cel mai original regizor din această perioadă (viața în moarte, 1914; Tocsin, 1917).

2. Începuturile dificile ale cinematografiei sovietice

Revoluția din octombrie și, cu atât mai mult, războiul civil care a urmat-o a împiedicat producția de filme timp de patru ani, redusă în esență la documentare de actualitate („Revolutionary News” de Dziga Vertov și Édouard Tissé). În august 1919, guvernul bolșevic a decis naționalizarea cinematografului. Producția de film a crescut apoi rapid (11 în 1921; 157 în 1924). O generație de cineasti foarte tineri preia conducerea. Lev Koulechov a fondat prima școală de film din lume în 1919 (VGIK) și și-a elaborat teoriile de editare în Laboratorul său experimental. Noul cinema sovietic a beneficiat de numeroasele experiențe ale avangardei artistice care au marcat ultimii ani ai țarismului (futurism și constructivism în artele plastice, formalism în literatură).

3. Dziga Vertov

Regizorul care se remarcă primul este, fără îndoială, regizorul documentar Dziga Vertov, responsabil pentru revista Kino-Pravda („Cinema-Truth”). Vertov susține radicalismul revoluționar în estetică și alungă ficțiunea ca actori profesioniști. După 1925, a editat documentare majore, precum a șasea parte a lumii (1926) și în ajunul rostirii capodoperei sale, om cu aparat de fotografiat (1929), film-manifest de strălucire extraordinară.

4. Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko și ceilalți

A doua parte a anilor 1920 a văzut o explozie de filme remarcabile, care ar experimenta distribuția internațională în ciuda discursului lor subversiv. Trei personalități puternice s-au afirmat atunci: Sergei Eisenstein, Vsevolod Poudovkine și ucraineanul Aleksandr Dovjenko, cel mai liric cineast dintre cele trei.

Serghei Eisenstein regizează primul său film, grevă (1924), la vârsta de douăzeci și șase de ani, dar cel de-al doilea lungmetraj al său, Battleship Potemkin, i-a adus faima internațională. Acest film dezvăluie lumii școala sovietică, a cărei estetică se bazează pe editarea patetică; remarcabila punere în scenă a masacrului demonstranților pe uriașele scări din Odessa le-a dovedit intelectualilor din anii 1920 că cinematograful ar putea egala cu alte arte. Eisenstein va face apoi un film și mai ambițios, octombrie (1927), pentru a sărbători a zecea aniversare a revoluției din 1917.