Explicat în 1917 Așa a fost realizat extraordinarul film de război dintr-o singură lovitură de Sam Mendes - Kino News
Există câteva așa-numitele filme one-shot în istoria filmului, dar niciuna dintre proporțiile „1917” nu a apărut. Cum a făcut-o Sam Mendes? Vă explicăm și vă avem. A. a vorbit cu regizorul.
În „1917” Sam Mendes spune povestea a doi tineri soldați care trebuie să transmită un mesaj important într-o cursă contra timpului pentru a salva viețile a 1.600 de tovarăși. Regizorul rămâne foarte aproape de personajele sale principale. Filmul se desfășoară aproape complet în timp real - și parcă ar fi fost filmat aproape într-o singură bucată, aproape într-o singură captură.
Dar spre deosebire de „Victoria”, de exemplu, acest lucru nu este cazul. „1917” nu a fost împușcat într-o singură captură, ci constă dintr-o serie de multe fotografii lungi, dar separate, care au fost apoi puse împreună. Este mai comparabil cu „Birdman” sau „Cocktail for a Corpse” de Alfred Hitchcock - dar într-o măsură complet diferită.
„Acesta este primul film dintr-o singură fotografie care se deplasează pe o distanță atât de mare, în care există atât de multe elemente tehnice”, spune regizorul personal Sam Mendes într-un interviu.
El și cameramanul său Roger Deakins au făcut sarcina deja descurajantă și mai dificilă: camera este aproape constantă în mișcare, de obicei nu doar se oprește pe un perete negru pentru a ascunde o tăietură. Și pentru că se mișcă constant și există adesea fotografii mari, nu puteți „ascunde” doar echipa de filmare. Dar cum funcționează?
„Un pic de magie, un pic de pregătire, de fapt destul de puțină pregătire”, a spus răspunsul lui Mendes. Pregătirea este un element important al oricărui proiect de film. Există multe repetiții, se construiesc decoruri, se fac costume, se discută idei. Dar aici întregul proces a fost mult mai extins - și s-a concentrat diferit.
„Am lucrat la el timp de șase luni înainte de a începe chiar să filmăm”, explică regizorul, referindu-se la el, cât de important a fost să lucreze cu actorii, „unde trebuie să alerge, cât de departe sunt distanțele și foarte important: relația lor cu camera”.
Dean-Charles Chapman, cunoscut din „Game Of Thrones”, care interpretează unul dintre tinerii soldați, ne dezvăluie într-o conversație personală că până la urmă acest lucru a dus la „a fost ușor și ai făcut pașii corecți fără să te gândești prea mult am făcut".
Relația dintre actori și cameră, evidențiată de Sam Mendes, este rezultatul central al repetițiilor pentru cel de-al doilea actor principal George MacKay: „Fiecare scenă era ca un dans, pentru că trebuie să fii atent la atâtea lucruri - nu numai colegilor de echipă, ci și camerei. Ce se vede în prezent? Unde trebuie să te uiți Unde trebuie să mergi? "
Pentru că probele de șase luni au fost folosite și de Roger Deakins. Deakins, cunoscut și în industrie ca „zeu al camerei” și „stăpânul luminii și umbrei”, este unul dintre cei mai buni, dacă nu chiar cei mai buni din domeniul său. Dar el și echipa sa s-au confruntat și cu o provocare complet nouă. În timpul repetițiilor, el a trebuit să determine cu exactitate unde se va mișca camera în fiecare secundă, în funcție de viteza actorilor.
Era important ca totul să fie sincronizat aici. Dacă acest lucru nu se potrivește în timpul unei filmări normale, o scenă este ajustată, scurtată și tăiată corespunzător. Într-un film standard de la Hollywood, luarea individuală este mai mică de 10 secunde (!) în medie. Nimic din toate acestea nu a fost posibil aici. După șase luni de repetiții, toate mișcările distribuției și ale echipajului s-au asortat astfel încât să poată începe tragerea efectivă.
Aici Mendes și echipa sa s-au abătut de la procedura obișnuită de la Hollywood: „Am filmat filmul în cea mai mare parte în ordine cronologică!” La prima vedere s-ar putea să credeți că acest lucru este de fapt o chestiune de curs, dar cu greu un film este realizat în ordinea în care Scene pot fi, de asemenea, văzute mai târziu în cinema. Locațiile dictează deseori programul, iar programul actorilor este, de asemenea, important. Este doar mai ieftin să nu filmezi cronologic.
În „1917” au făcut asta oricum și au tăiat filmul în același timp: "A doua zi am urmărit filmul până unde suntem acum, pentru a lua ritmul și a curge în secvența următoare." Potrivit lui Sam Mendes, acest lucru a fost „incredibil de util pentru a resimți și a lua cu tine energia din scena anterioară”.
Apoi, filmarea nu a fost înregistrată în momentul exact în care tăierea curentă curentă tocmai se încheia, ci puțin mai devreme pentru a lua impulsul cu ea. Scenele au fost apoi suprapuse și conectat în sala de editare. Potrivit lui Mendes, cea mai lungă scenă fără tăiere este de unsprezece minute, majoritatea sunt în intervalul de opt până la zece minute și „apoi sunt câteva care erau puțin mai complicate și, prin urmare, a trebuit să le facem puțin mai scurte”. Vă reamintim încă o dată pentru comparație: media de la Hollywood este mai mică de zece secunde (!).
Deoarece Mendes și distribuția sa au vrut să vadă unde și cum se simțise filmul până acum, editorul Lee Smith, care era responsabil de montaj, a trebuit să facă schimburi suplimentare. În fiecare seară, el trebuia să taie scenele pentru a doua zi, să asocieze secțiunile individuale și să le coordoneze cu o muzică de film provizorie pentru a permite lui Mendes, actorilor și echipajului să înceapă corect. Așadar, editorul a avut una dintre cele mai importante și mai grele lucrări dintr-un film fără o tăietură vizibilă.
Vremea a adus o dificultate. Deoarece fiecare secvență trebuia să se potrivească cu cea anterioară, prea mult soare și umbrele rezultate care s-au schimbat pe parcursul zilei au fost la fel de problematice ca ploaia.
Prin urmare, filmul a fost filmat în principal când era înnorat, dar uscat. În schimb, când soarele a ieșit dimineața, echipajul pur și simplu și-a petrecut ziua repetând din nou.
Deci, a fost și mai mult repetarea constantă a tuturor secvențelor de mișcare descrise deja în preproducție pentru a le avea perfect - și asta a continuat chiar și atunci când camerele funcționau în cele din urmă: "Am filmat aceeași scenă iar și iar„, Ne spune George MacKay, ceea ce a fost cu adevărat epuizant pentru actori, pentru că atunci când lumina era potrivită, nu mai era timp pentru pauze.
„Pentru că tocmai ai alergat 300 de metri pentru filmare, toată lumea era pregătită când te-ai întors, astfel încât să poți începe din nou cu bine. Era ca și cum ai alerga, a alerga înapoi, a alerga, a alerga, a alerga, a alerga înapoi - mai ales în zilele în care vremea era perfectă ”, a spus MacKay.
Potrivit actorului, repetițiile erau despre „a ajunge cât mai aproape de„ perfect ”. Din fericire, am avut un buget care ne-a permis să îl repetăm pur și simplu a doua zi dacă nu l-am realizat cu o zi înainte - până când am obținut totul cât mai bine posibil. "
Acest lucru nu numai că i-a împins pe actori la limitele lor, ci și pe echipaj, la care Chapman se referă într-un interviu cu noi: „Întregul teren pe care Blake și Schofield îl parcurg și pe care l-am reprodus în mod realist, și echipajul a trebuit să treacă. Și nu au putut lua o altă cale, mai bună, pentru că am făcut 360 de grade, am înregistrat totul ”, astfel încât echipajul a trebuit întotdeauna să„ se ascundă ”, să rămână departe de vedere.
Mai ales membrii care mișcă camera sau suporturile corespunzătoare au fost provocați. Pentru că, chiar dacă Mendes a încercat să adapteze individul la cerințele tehnice, până la urmă camera nu a fost într-o locație fixă pentru multe dintre secvențele individuale.
Uneori, camera trebuia să fie scoasă din macara în mijlocul scenei fără ca observatorul să observe, să fie agățată de un cablu, scoasă de acolo și transportată sau chiar schimbată într-un vehicul intermediar pentru a filma de acolo.
Du-te să vezi 1917 într-un teatru. Punct. pic.twitter.com/bUwmvJSqbV
- One Perfect Shot (@OnePerfectShot) 11 ianuarie 2020
Și în timp ce echipa de camere din jurul așa-numitelor creiere sunt cei mai evidenți membri ai echipajului care au avut o slujbă deosebit de dificilă din punct de vedere fizic, Dean-Charles Chapman ne amintește de o secțiune a echipajului care este adesea uitată: oamenii de sunet! „Când alergăm, întotdeauna există cineva care aleargă după noi cu un boom și încearcă să țină pasul”.
Faptul că camera a trebuit transportată atât de mult a pus o altă problemă pentru producători: Camerele de film moderne care realizează imagini atât de captivante, necesare pentru „1917” s-au dovedit a fi prea mari - mai ales pentru secvențele lungi din tranșee.
Dar o lovitură de noroc a ajutat echipa, așa cum explică Mendes: „Când ne-a devenit clar că aveți nevoie de o cameră mai mică decât este în prezent pe piață, Roger Deakins a mers la ARRI [notă: cunoscutul producător de camere] din München. S-au întâmplat să lucreze la un nou model de cameră mai mică și ne-au lăsat prototipurile în seama noastră. Din fericire, pentru că am făcut o mulțime de lucruri cu care altfel nu am fi fost în stare să filmăm niciodată. "
„1917” se afișează în prezent în cinematografele germane și, în opinia noastră, a devenit un film remarcabil, de asemenea, deoarece ideea dintr-o singură fotografie nu se simte ca un truc, ci este esențială pentru experiența filmului. Puteți afla mai multe despre acest lucru nu numai în recenzia noastră, ci și în noua ediție a podcastului nostru FILMSTARTS, Canvas Love.
Actualul episod al propriului nostru podcast, Canvas Love, nu este doar despre „1917”, ci și despre cursa Oscar în a doua jumătate. Ne uităm la nominalizați și vă spunem care sunt favoritele din principalele categorii.
În podcastul Canvas Love, prezentatorul Sebastian Gerdshikow vorbește săptămânal cu redactorii FILMSTARTS despre marele film al săptămânii și despre un subiect important de știri. Nu ezitați să vă abonați la noi în aplicația dvs. de podcast. Dacă ne plac, dă-ne stele și spune-le altora despre dragostea ta pentru pânză. Cel mai bun mod de a obține feedback este la [email protected].
Canvas love pe Spotify
Canvas love on Deezer
Canvas love la Apple
Canvas love pentru descărcare