Expoziție Jubiliară; Dazibao
În perioada 7 februarie - 5 aprilie 2019
Deschiderea pe 7 februarie la ora 19:00
Justin Bennett, Eleni Kamma, Vincent Meessen, Jasper Rigole, Vermeir & Heiremans
Program video ecou al expoziției lui Vincent Meessen la galeria Leonard și Bina Ellen, în perioada 17 noiembrie 2018 - 23 februarie 2019.
Jubilee - platformă pentru cercetare și producție artistică
Fondat în 2012, Jubilee a fost inițial un spațiu de dialog între artiști și lucrători culturali care au văzut colaborarea și cercetarea artistică ca modalități esențiale de lucru. De atunci, Jubilee a evoluat într-o platformă condusă de artiști, oferind un sprijin continuu pentru activitatea a șase artiști, găzduind în același timp proiecte artistice ad hoc legate de cercetarea colectivă instigată de platformă. Mandatul Jubileului este dublu. Este, în primul rând, o organizație pentru producerea lucrărilor membrilor săi care, din 2015, sunt Justin Bennett, Eleni Kamma, Vincent Meessen, Jasper Rigole și Vermeir & Heiremans. Este, în al doilea rând, prin interesele pe care acești artiști le împărtășesc, proiecte de cercetare colectivă și performativă care se concentrează pe condițiile practicii artistice și care implică colaborări cu artiști, curatori, cercetători academici și alți profesioniști., Școli de artă, universități și (artistic) instituții.
Pentru artiștii din jubileu, colectivizarea și partajarea parteneriatelor reprezintă o modalitate de a pune în comun rețelele, vizibilitatea și alte resurse, reducând în același timp responsabilitățile legate de strângerea de fonduri, contabilitate și taxele legale. Jubileul rămâne, în primul rând, o platformă de schimb, conținut și discuții. Împreună, artiștii membri ai Jubileului constituie direcția artistică a platformei și, în conformitate cu practicile respective, lucrează cu diverse medii pe o gamă largă de subiecte, dar întotdeauna pe baza unei cercetări colective, care promovează cunoașterea transversală într-o gama de perspective. - www.jubilee-art.org
PROGRAM - 127 minute
(Program: prânz - 14:30)
Vermeir & Heiremans, Viața bună, un tur ghidat (2009)
- 17 min.
În fundal, tehnicienii au amenajat o expoziție de prestigiu, în timp ce o doamnă îmbrăcată elegant ghidează un grup de oameni printr-o serie de spații albe clare, dintre care unele sunt umplute cu lăzi și picturi înfășurate. Pe parcurs, ea nu doar comentează arta, ci dezvăluie și clădirea dintr-o perspectivă unică. Descriând interioarele, priveliștile extraordinare și oportunitățile vibrante pe care le oferă orașul, doamna se dovedește a fi un agent imobiliar care vinde o propunere arhitecturală de vârf și un stil de viață care combină „valoarea” artei orașului instituțiilor sale. Mergând prin clădirea labirintică, se vede pierdută pe coridoare și scări înguste. Între timp, dezvoltarea viitoare se conturează în imaginația colectivă a grupului, hrănită de modelul arhitectural vizionar expus.
Viața bună, un tur ghidat ne redefinește percepția asupra instituției artistice și ne face conștienți de rolul său în „orașul creativ”, fenomen care se desfășoară în metropole din întreaga lume. Femeia, care inițial părea a fi un ghid expozițional, se transformă într-un agent imobiliar care vinde o propunere arhitecturală vizionară. Limbajul său hiperbolic este preluat din fragmente din arhivele de presă ale Bristol Architecture Institute, reclame și broșuri imobiliare etc. Spațiile imaculate în care merge se pare că se află într-un mare muzeu, în timp ce este vorba despre mai multe „cuburi albe” situate în Anglia și Belgia. Cadrul aparent „neutru” al spațiului galeriei care învăluie moștenirea spirituală și culturală a societății noastre se îndepărtează în favoarea unei oportunități imobiliare. Agentul imobiliar este întruchiparea negării impactului negativ pe care l-ar putea genera rasa „creativă” pe care o conduc orașele într-un context neoliberal. Datorită unui limbaj generic, excluzând orice noțiune de „gentrificare”, vizita sa hiperbolică creează o identitate exclusivă.
Prelucrarea atentă a sunetului - precum și absența acestuia - perturbă perfecțiunea insuportabilă a arhitecturii și a imaginilor sale, făcând tangibil golul clădirii, care în realitate este ceea ce vinde agentul imobiliar: o fantezie proiectată a vieții. o coajă goală.
Comandat de: ARNOLFINI Art Center, Bristol (Marea Britanie)
Producție: Ediții limitate (BE)
Sprijin: Fondul audiovizual al Flandrei - VAF
Distribuție: Jubileu (BE), Argos (BE)
Vincent Meessen, One.Two.Three (2016) - 30 min.
(versiune single-band)
În One.Two.Tree, Vincent Meessen începe prin eludarea capcanei mitologiei care înconjoară Internaționalul situaționist, ultima mișcare de avangardă internațională a modernității occidentale, în care Guy Debord a fost consacrat ca erou și epicentru al unei revoluții. Mai degrabă, lucrarea revizuiește o parte a istoriei acestei mișcări care a fost trecută cu vederea până acum. Punctul de plecare al lucrării este descoperirea, în arhivele situaționistului belgian Raoul Vaneigem, a cuvintelor unui cântec de protest scris de situaționistul congolez Joseph M'Belolo Ya M'Piku în mai 1968. Colaborarea cu M 'Belolo și tineri muzicieni din Kinshasa, Vincent Meessen a produs o nouă interpretare a melodiei. Aranjamentul cinematografic fragmentat al operei oferă o traducere spațială a acestui aranjament colectiv al subiectivităților.
Labirintul multicolor al Un Deux Trois, clubul care a găzduit faimoasa orchestră OK Jazz, condusă de Franco Luambo, o figură cheie în modernitatea artistică din Congo, oferă un cadru ideal pentru o deriva muzicală. Pe fondul rumbei congoleze - un gen popular și hibrid prin excelență -, amenințată cu arhitectura populară și retorica revoluționară din trecut, filmul pune în muzică povestea întâlnirilor neașteptate și unul dintre rezultatele sale: cântecul lui M’Belolo.