Fântâna Bakhtchisara; la Mariinsky, cu Oxana Bondareva și Vitaly Amelishko 28 iulie 2015

Fântâna Bakhchissarai, născută pe scena Kirov în 1934, a avut un succes răsunător și s-a impus după cel de-al doilea război mondial în toate teatrele blocului comunist. Baletul lui Rostislav Zakharov a obținut chiar o oarecare recunoaștere dincolo de Cortina de Fier, inclusiv rolul la teatrul din Basel, Elveția, la mijlocul anilor 1960.

În mod ciudat, una dintre cheile succesului inițial al lui Bakhchisarai a fost muzica lui Boris Assafiev, datată acum în estetică, dar inovatoare în URSS a lui Stalin. Deja în 1932, Assafiev câștigase favoarea publicului din Petersburg cu Les Flammes de Paris, care, prin pastișuri, permituse descoperirea Grétry, Méhul sau Gossec, aproape necunoscute până atunci pe malurile Neva. Cu La Fontaine de Bakhtchisaraï, Assafiev reutilizează aceleași rețete și stilizează o serie de dansuri populare ale slavei de vest (Cracovianul din Actul I) și din Orientul sovietic (dansul de burtă al Actului II, dansurile tătare ...). Compozitorul urmează aici abordarea unui Glazunov, dar, spre deosebire de acesta din urmă, nu se ține de un academicism riguros tonal. Muzica lui Assafiev cochetează - la fel ca cea a lui Șostakovici minus geniul - cu limitele a ceea ce este acceptabil în cadrul constrângător al doctrinei „realismului socialist”. În timpul spectacolului din 28 iulie 2015, la care am participat, orchestra Mariinsky, sub îndrumarea lui Boris Grouzin, a servit destul de bine această piesă, care cere doar să devină tunătoare și vulgară, chiar dacă ea ar fi încredințată unei baghete neexperimentate.

În timpul creației, decorurile și costumele proiectate de Valentina Khodasevich - sub supravegherea lui Serge Radlov, unul dintre maeștrii avangardei teatrale sovietice (și contemplat cu suspiciune de către autorități pentru modernismul său evident) - au fost foarte lăudate și astăzi nu au pierdut nimic din atracția lor vizuală. Întregul este mult mai opulent și sclipitor decât în producțiile austere ale lui Simon Virsaladzé, emblematic pentru epoca Brejnev. Influența lui Radlov se remarcă și asupra coregrafiei. Una dintre axele operei lui Radlov a fost căutarea unei anumite unificări a artelor circului, a teatrului și a dansului. El i-a marcat atât pe Vassili Vaïnonen, cât și pe Rostislav Zakharov. Expozițiile de circ ale Actului IV din La Fontaine de Bakhtchisarai își pun în mod clar amprenta. Nail Khairnasov - comandantul tătar - și trupele sale din corpul de balet masculin, cărora le-au revenit majoritatea exploatărilor sportive, și-au îndeplinit sarcina cu mare energie și prezență, păstrând, mutatis mutandis, o anumită eleganță, o finețe ( turnurile în aer și recepțiile lor sunt întotdeauna îngrijite), ceea ce îl caracterizează pe Mariinsky.