Feminism și groază 8 filme de groază care și-au schimbat pozitiv genul

Tobias Heidemann | 21.11.2016 15:46

filme

Near Dark - Noaptea își are prețul

Oricine strigă „feminism” în departamentul horror provoacă de obicei reacții din două tabere foarte diferite. Mai întâi există fracțiunea obiectorilor totali. Groaza reprezintă umilința voyeuristică a femeilor victime și afișarea nestăvilită a fanteziilor masculine de violență. Pe de altă parte: gardienii curajoși ai sfântului graal de groază, care nu vor să știe nimic despre sexism în genul lor preferat și, prin urmare, nu oferă o șansă lucrărilor cu ecouri feministe. Sfatul nostru: ignorați pe cât posibil ambele grupuri și obțineți o imagine pentru dvs. Următoarele filme de groază evită clișeele sexiste, se descurcă fără roluri de gen învechite și au însuflețit durabil genul cu privirea lor feminină.

Near Dark (1987) - regia Kathryn Bigelow

A numi Kathryn Bigelow drept cineastă feministă este destul de îndrăzneț. La urma urmei, unele dintre filmele ei se complac, precum „ Surf periculos „Sau și” Zile ciudate „, Aproape în privirea masculină. Faptul că Bigelow a fost primul câștigător al Oscarului în lunga istorie a Academiei nu o predestinează în niciun fel pentru eticheta „feminism”. Faptul că „Near Dark” a ajuns pe această listă are mai mult de-a face cu faptul că aici s-a făcut o muncă importantă de pionierat. În 1987, Bigelow a dat peste cap cea mai veche nișă de groază. Mitul vampirilor!

Datorită lui Bram Stoker, imaginea nenorocitului de sânge, care a dezlănțuit dorințele sexuale ascunse ale femeilor într-o experiență orgasmică de aproape moarte, a fost reînnoită radical de „Near Dark” timp de decenii. Nu numai că filmul inversează rolurile clasice ale vânătorului și vânatului, dar și erotismului, violenței și dinamicii din cadrul grupului portretizat li se oferă o nouă bază. Chiar dacă filme precum „ O fată umblă singură acasă noaptea „Articulați un mit feminist al vampirilor mult mai clar -„ Near Dark ”merită onoarea de a deschide calea.

Sfaturi video de la echipa de redacție

Știri kino.de - Noul record Grindelwald și Netflix

The Descent (2005): Regizat de Neil Marshall

Așa-numitul „Test Bechdel” este un instrument simplu. Este folosit pentru a judeca personajele feminine din filmele de lung metraj. Mai exact, stereotipurile lor. Și așa funcționează: filmele care trec testul trebuie (1) să înfățișeze cel puțin două femei care (2) vorbesc și ele, și anume (3) despre ceva diferit de bărbați. Nu este o problemă pentru majoritatea filmelor de la Hollywood - s-ar crede. De fapt, numărul filmelor care nu reușesc acest test în fiecare an este incredibil de mare. Hollywoodul nu poate îndeplini nici măcar această cerință minimă în multe cazuri.

„Decentul” lui Neil Marshall nu numai că a trecut Testul Bechdel, este unul dintre cele mai bune filme de groază cu distribuția aproape exclusiv feminină, povestea complet clișee și aspectul său plăcut proaspăt de prietenie și solidaritate în rândul femeilor. Filmul lui Marshall nu urmărește o agendă feministă, ci mai degrabă una dintre puținele averi care ne arată cu pricepere cum ar putea arăta filmul de groază fără clișee sexiste și stereotipuri plate. Nici victimelor sexualizate, nici „femeilor puternice” nu li se spune, dar se menține o abordare autentică a problemelor precum durerea, vinovăția și neîncrederea. Finalul șocant, celebrul ticălos și atmosfera care intră sub pielea ta fac din „Descendența” un loc obligatoriu pentru fiecare fan al groazei.

Văd, văd (2015): Veronika Franz și Severin Fiala

„Văd, văd” de la austrieci Veronika Franz și Severin Fiala a fost de fapt un avantaj al filmului de groază din toate punctele de vedere. O lectură feministă este deosebit de potrivită dacă, în calitate de cunoscătoare a horrorului experimentat, te împiedici de perversiunea perversă a unui standard de gen străvechi chiar de la început: În locul familiei cu copii înfricoșători („Omul”) sau a taților („The Shining”) ) pentru a face față, cineastii sunt după draga doamnă Mama.

Se întoarce acasă schimbată după o operație facială și ambii fii trebuie să se ocupe de reguli noi, draconice. În filmele de groază, profanarea rolului mamei este încă un sacrilegiu, deoarece mama este de obicei pe scenă împotriva tuturor amenințărilor și disperării ca ultimă instanță a bunătății. Chiar și diavolul nu poate rupe legătura dintre copil și mamă. Știm asta de la „Exorcistul” și nu am uitat-o ​​până astăzi. „Văd, văd” escaladează acest clișeu dominant într-o manieră foarte obsedantă, doar pentru a ne surprinde încă o dată.

Drag Me To Hell (2009) regizat de Sam Raimi

Sexismul latent din filmele de groază nu trebuie să fie epuizat în stereotipurile contondente și în fanteziile violente masculine, temerile abordate în film sunt adesea extrem de unilaterale. Din păcate, genul este mult prea des și mult prea exclusiv despre temerile și grijile bărbaților. În sine, temerile bărbaților de clasă mijlocie albi sunt, desigur, un subiect interesant, dar absența simultană a fricilor și lumilor feminine face ca această tendință de gen să fie un dezechilibru insuportabil.

În principal, în principal, frica a dominat timp de mai multe decenii. Cu atât mai relevante sunt filmele de groază cu buget mare care despart aceste cruste vechi și aerisesc genul cu idei noi. „Drag Me To Hell” de Sam Raimi este o excepție mult citată de la regulă în acest sens. Nu doar portretizarea eroinei filmului se rupe de multe dintre obiceiurile sexiste de scriere de scenarii din industrie, cu problema tulburării alimentare, Raimi a ales, de asemenea, un subiect plin de frică la care se pot raporta în mod semnificativ mai multe femei decât bărbați din lumea occidentală.

Casa Diavolului (2009) în regia lui Ti West

Tema filmului este, de asemenea, un spoiler destul de definitiv pentru fanii de groază informați. Să lăsăm deci o evaluare foarte generală a acestui film. Și aici nu trebuie să ne așteptăm la a admona feminismul sau la problematizarea patriarhatului. „Casa Diavolului” a lui Ti West funcționează în primul rând ca un arc extrem de elegant față de groaza din anii 80. De la cinematografie la costume până la dispozitivele de intrare utilizate, totul a fost împins atât de mult, încât a ieșit în sfârșit un omagiu perfect pentru imagine.

Ceea ce face filmul atât de interesant pentru lista noastră, pe lângă măiestria sa de calitate, este personajul său principal de înțeles, Samantha. Nu am fi dat peste ei într-un film de groază din anii '80. Acest fapt are ca rezultat o mare tensiune între „Casa Diavolului” și unii dintre clasicii citați în film (spoilerele menționate) și cinematograful anilor 80. O privire cu adevărat utilă asupra genului și a uneia dintre temele sale centrale. Dacă sunteți în căutarea mai multor femei precum Samantha, puteți urmări filmul de urmărire directă " Hanii „(2011) sau cu„ Trezirea „(2011) continuă.

The Babadook (2014): Regia Jennifer Kent

Similar cu „Ich seh, ich seh”, „The Babadook” preia în mod corespunzător rolul mamei convenționale și nu lasă nimic din el atunci când este deconstruit. Amelia își pierde soțul în ziua în care se naște fiul ei, Sam. De parcă tulburarea de stres posttraumatic de care suferă Amelia de acum înainte și eforturile părintelui unic nu ar fi fost suficiente, fiul ei Sam a avut, de asemenea, probleme de comportament mulți ani mai târziu. Împreună, mama și fiul se îmbarcă într-un Odiseu urât, despre care se spune la fel de emoționant pe cât de deschis. Așa reușește un regizor Jennifer Kent În portretul Ameliei, un act de echilibrare extrem de rar în gen, care se descurcă fără aeruri de super mamă și psihologia bucătăriei plate. Ameliei i se permite să rămână o figură ambivalentă. Coborârea ei inconfortabilă în nebunie este, de asemenea, ceva care este prea des rezervat bărbaților (cu blocul scriitorului).

Carrie - Satana cea mai tânără fiică (1976) - regia Brian de Palma

Aici ar trebui să vă împărțiți cu siguranță pe feminism. Pentru unii, „Carrie” este o piatră de hotar feministă, pentru alții este o fantezie masculină brută care nu a depășit temerile colective de emancipare din anii 1970. Un lucru este sigur: filmul este plin până la refuz cu motive de feminitate. În celebra secvență de deschidere, asistăm la Carrie având prima ei perioadă - și dezgustul ei pentru aceasta. Mai târziu suferim de o mamă dezgustătoare cu ea, învățăm să folosim armele femeii (în acest caz telekinezie) împreună cu Carrie și, în cele din urmă, aflăm ce înseamnă a exercita puterea reală. Și să o pierd din nou. Desigur, filmul a fost realizat într-un climat foarte acut de emancipare și, desigur, atât originalul de Stephen King, cât și filmul de Brian de Palma reflectă acest climat. Exact asta face ca „Carrie” să fie atât de interesantă. Chiar și astăzi!

Denti (2007): Mitchell Lichtenstein

„Vaginul dentat”, tradus din latină ca „vagin dințat”, este un mit antic pe care noi europenii îl cunoaștem, mai ales prin opera lui Sigmund Freud. Pe de o parte, mitul, desigur, reprezintă o teamă concretă de mutilare, în special pentru mulți bărbați, pe de altă parte, este, de asemenea, un vehicul mistic pentru emanciparea femeilor. Prin urmare, misticul a devenit foarte laic în Africa de Sud, de exemplu, cu prezervativul anti-viol. Dar noi divagăm. „Dinții” de Mitchell Lichtenstein se joacă cu fricile bărbaților într-un mod foarte umoristic și inteligent. Este posibil ca filmul să nu aparțină celui mai bun absolut al genului său, dar este cu siguranță un exemplu pozitiv de abordare casuală a problemelor sensibile la gen.

Alte recomandări:

  • Posesie (1981)
  • Trebuie să vorbim despre Kevin (2007)
  • O fată plimbă singură acasă noaptea (2015)
  • Laura Mars Eyes (1978)
  • Stoker (2013)
  • Dansul sufletelor moarte (1962)
  • Desire (1983)
  • Luna de miere (2014)
  • Crimson Peak (2015)
  • The Neon Demon (2016)
  • The Witches Club (1986)
  • Sub piele (2015)
  • American Mary (2012)
  • Ginger Snaps (2002)

ti-a placut acest articol? Apoi lăsați-ne un comentariu pe această pagină și discutați cu noi despre lansările actuale la teatru, serialele preferate și filmele pe care le așteptați cu nerăbdare. Așteptăm cu nerăbdare părerea dvs.