Festivalul Cinéma du Réel, ediția a 30-a (recenzie) (Cinéma du Réel 2008) - Critikat
Al 30-lea Festival Internațional de Film al Realității a oferit, ca de obicei, un program foarte dens cu 273 de filme. Teatrele bine aprovizionate au demonstrat dinamismul și succesul cinematografiei documentare. Selecția și retrospectivele se acordă realității în conformitate cu o mare varietate de abordări, în care „ficțiunea” și „eu” joacă un rol semnificativ. Locurile, amintirile, grupurile și indivizii sunt explorate și formează, fragment cu fragment, o arhitectură incertă a unei lumi care nu este mai puțin.
O selecție axată pe locurile și amintirile ființelor umane
(de Arnaud Hée și Camille Pollas)
Când Marie-Pierre Duhamel-Müller, referindu-se la selecția din 2008 a festivalului Cinéma du Réel, consideră că documentarul trebuie să dezvăluie „foșnetul relațiilor dintre lume și cinema”, nu putem fi de acord decât cu alegerile făcute până în acest an care a fost dominat de mișcarea ființelor, amintirilor și locurilor, în conformitate cu o dinamică în care centrifugul și centripetul coexistă până în inima filmelor. Abordări documentare extrem de variate coexistă, de asemenea, între o formă de „raport” mai mult sau mai puțin reînnoită și o formă „cinematografică” mai ambițioasă, în special din punct de vedere plastic și narativ. Există, de asemenea, o prezență puternică a unui cinema la prima persoană, care nu garantează cele mai strălucite succese. Deoarece anul 2008 nu a fost lipsit de unele puncte slabe, nu numai în selecția franceză.
Din logica listei de premii, sau aproape
Podul de Flori, premiul bibliotecii, dă un pic mai mult României în revenirea sa cinematografică. În Moldova, o familie trăiește din mână în gură, greu dar fără să vorbească despre mizerie. Particularitatea lor: copiii sunt crescuți singuri de tatăl lor, mama trăiește și lucrează în Italia. Podul de Flori - și acest lucru nu apare în catalogul cinematografic Réel - este un documentar bazat pe ficțiune; invitație la o redefinire a documentarului. Filmată în 35 mm cu mai multe camere, viața acestei familii, dacă documentează, se destabilizează prin înregistrarea ei: câmpuri contra-câmpuri, repetări excesive de ritualuri minuscule: îndoiala cu privire la natura filmului poate deranja privitorul. Dincolo de asta, Podul de flori este un film frumos despre dificultățile de a fi tată atunci când ocupi mai multe locuri, inclusiv cel al mamei. El este un personaj exuberant căruia îi place să-și joace rolul și uneori ocupă prea mult spațiu, un centru tare și trist în jurul căruia se învârt copiii lui îndrăgostiți și greutatea unei femei absente.
Răscruce de drumuri a realității
Cantitatea și calitatea s-au unit mai mult în lucrările filmelor scurte, competiția a fost, fără îndoială, mai contestată. În cele patru împușcături ale lui Moujarad Raiha, libanezul Maher Abi Samra, în vara anului 2006, surprinde toată dezolarea războiului, a consecințelor sale, în Liban în acest caz. El o face o experiență vizuală, dar și una senzorială, păstrând doar pe coloana sonoră, evacuând haosul, câteva detalii, pe care le amestecă cu un sunet discret fabricat. Cu câteva cuvinte de frunte, el evocă parfumul războiului și al morții care nu impresionează filmul. În aceeași regiune a lumii, videograful britanic John Smith oferă, din două camere de hotel, cu Dirty Pictures o reflecție sarcastică strălucită și indignată asupra reprezentării și punctului de vedere despre conflictul israeliano-palestinian. Pe partea franceză, Water Buffalo de Christelle Lheureux pune în scenă memoria războiului din Vietnam, conectând în mod constant, printr-un joc controlat de contra-câmp vizual și sonor, prezentul de o realitate foarte jucată și trecutul de intermediarul unui popular ficțiune cu doi copii ca protagoniști.
„Americana”: în toată subiectivitatea
(de Arnaud Hée, cu participarea lui Fabien Reyre)
În acest an, când țara noastră sărbătorește cea de-a 40-a aniversare a lunii mai, ar trebui să vedem în programarea acestei teme „Americana” un semn subtil, puțin provocator pentru ucigașii „68” și patrimoniul său care locuiesc pe pământ? Al Franței ? Oricum ar fi, această retrospectivă extrem de bogată relatează întreaga epocă a unei societăți și a unui cinematograf american. Invenția, furia și anticonformismul afectează atât viața, cât și cinematografia de aici. Este remarcabil să observăm multiplicitatea abordărilor și obiectelor. Adevărul coexistă cu simulacrul său, un cinematograf cu mai multe mâini în centrul luptelor sociale alături de „filmul de acasă” plasând individul sau grupurile mici în centrul atenției sale. Prin urmare, diferențele dintre dispozitive sunt evidente. În timp ce Newsreel sau The Film Group (Mike Gray, Howard Alk) pun colectivul în centrul atenției, cu Shirley Clarke și Jim McBride, cărora festivalul le-a adus tribut, proiectul filmului este clar individualizat. Dar dincolo de aparențe, o constantă: însușirea cinematografiei pentru a explora America, lumea și viața.
Între insurecția cinematografică ...
Născut în 1966 cu Troublemakers, colectivul Newsreel este o emanație aproape logică a emulației și dorințelor vremii. Cinematograful direct avea câțiva ani atunci, dar punctul aici este să ne îndepărtăm de viziunea mass-media dominante și să ne căsătorim cu producția mass-media și cu mișcările sociale: pumnul ridicat, camera de 16 mm la sfârșitul acestuia. Și cel mai puțin se poate spune că vremurile sunt generoase: lupta pentru drepturile civile, afirmarea Panterelor Negre sau protestele împotriva războiului din Vietnam. Ca atare, mitingul din fața Pentagonului din octombrie 1967 a servit drept moment fondator cathartic al disidenței politice. Filmele Newsreel sunt portretul acestei Americi și a acelor ani.
... și cinema intim
Într-o trilogie orbitoare, Jim McBride oferă un look care va hrăni toată diversitatea cinematografiei la persoana întâi, de la Chantal Akerman la Nanni Moretti, inclusiv Avi Mograbi sau Jonathan Caouette și Tarnation. În primul rând, este vorba despre cinema reflectiv, despre transparență. „Acesta este un film” ni se spune. Fiecare dintre cele trei lucrări trece printr-o explicație a procesului și a dispozitivului. Materialul este prezentat ca atât de multe personaje și chiar prieteni: nagra (poreclit „Nag”), microfonul și camera flash (prietenul dintre prieteni). Când bateria este descărcată, montajul nu umple întunericul și auzim cineastul „tăiat”. În Nunta prietenei mele, personajul feminin, după ce se prezintă, apucă o placă reflectorizantă și prezintă imaginea inversă a imaginii: camera, un realizator de film și un înregistrator de sunet.
Jurnalul lui David Holzman (1967) pornește de la zicala godardiană „cinematograful este adevărul de 24 de ori pe secundă”, dar este plin de ficțiune. Un afiș al suspiciunii lui Alfred Hitchcock este văzut în mod regulat pe teren, iar Jim McBride redă dispozitivul voyeuristic al Rear Window, privind pe vecinul de vizavi. La fel, David Holzman nu este un personaj din realitate, ci un actor (splendidul L.M. Kit Carson, viitorul scenarist din Paris, Texas). De fapt, există schimbări interminabile între ficțiune și realitate. Două fotografii lungi de urmărire surprind fațadele din cărămidă și apoi, mai târziu, se confruntă direct din fotografia documentară americană din acea vreme. Între timp, camera o urmărește pe o tânără în metrou într-o adevărată scenă de thriller. Filmul este la fel de mult o declarație de dragoste pentru adevărul cinematografic, pe cât este o pălărie și o batjocură strălucitoare. Deci, pe măsură ce dispozitivul și personajul sunt în criză, cuvintele trag în direcția camerei: „Ce vrei? Nu-mi arăți nimic care să însemne ceva! Jucaus și abisal, Jurnalul lui David Holzman este o etapă cinematografică evidentă în chestionarea realității prin ficțiune și invers.