Festivalul de Film Viennale Spectacolul de Film de la Viena este situat între München, Hollywood și Kazahstan
Tuburile de neon albastre sunt identificarea vizuală a Vienalei. Ei scaldă zona de intrare în „Gartenbau”, cel mai mare cinematograf din oraș, într-o lumină stranie, astfel încât de fiecare dată când vizitatorii ies afară după un spectacol, trebuie să se simtă ca și cum ar fi iradiați. După această decontaminare, ei stau pe Ringstrasse și trebuie să aleagă dacă vor să meargă la următorul film sau la următoarea cafenea. Secunda albastră, momentul tranziției dintre interior și exterior, are încă un ușor efect de parcă festivalul de film ar fi un univers paralel din care reintrarea în realitate nu este garantată. Oricine îi lipsește apoi trecerea de la vară la iarnă la jumătatea drumului Vienalei și merge o oră prea devreme prin orașul aproape pustiu duminică se poate simți în sfârșit ca o persoană strămutată - și astfel ca oaspete ideal la un festival de film de acest gen la care nu există competiție, ci doar pretenția de a aduce eterogenitatea cinematografiei mondiale la zece zile de programare.
Asta înseamnă că newyorkezul Sofia Coppola povestește despre timpul petrecut în Japonia cu ocazia filmului de deschidere „Lost in Translation”, în timp ce câteva zile mai târziu Manfred Eicher, operatorul cinefil al etichetei de muzică ECM, vorbește despre munca sa cu Jean-Luc Godard și Arvo Pärt vorbește și după-amiaza controversata epocă revoluționară a lui Warren Beatty „Reds” este arătată pentru că a fost dedicat un omagiu acestui actor-autor. Beatty nu a zburat la Viena, nici eroul independent american Vincent Gallo, a cărui lucrare a tratat-o și Vienala. În schimb, au venit prieteni buni de la festival: Emilie Deleuze, „Mister V.” A introdus povestea unui om timid care se confruntă cu un cal sălbatic; Thom Andersen, care a compilat un eseu video mare și ironic despre istoria filmului din orașul său natal din California, cu „Los Angeles Plays Itself”; și Romuald Karmakar, a cărui secvență extatică a paradei de dragoste „196bpm” a fost discutată mai puțin dogmatic la Viena decât la premiera de la Berlin de acum câteva luni.
Vienala a ajuns probabil la punctul de cea mai mare expansiune într-un serial de noapte care a fost contestat de München Werkstattkino sub titlul „Sex, violență și bună umor”; dar poate și în momentul în care regizorul kazah Amar Amarakulov a pășit în fața publicului după proiecția filmului său „Jylama”. Această lucrare filmată despre moartea unui copil cu boli pulmonare în munții de la granița cu China arată Kazahstanul ca o țară în curs de dezvoltare cu cel mai scăzut nivel de viață: apa este adusă în casă pe sanii din fântână, porumbul este măcinat într-un mortar de piatră și este un medicament esențial aproape inabordabil. Povestea este spusă din perspectiva unei cântărețe de operă care și-a pierdut vocea și, prin urmare, a fugit la rudele ei îndepărtate, la marginea lumii. Când la final cântă o arie din „Madame Butterfly” pentru copilul febril, este un act de disperare care conferă patosului operei un nou sens - și o nouă direcție pentru cinematografia kazahă.
Acest lucru este puțin înghețat în laconicismul său, așa cum s-a văzut în „Malen'kie ljudi” (Oameni mici) de Nariman Turebayev. Bek și Max sunt numele celor doi prieteni din Almaty care se cunosc din vremea armatei și împărtășesc acum un apartament din care ies în fiecare zi cu gențile de umăr pentru a vinde trecătorilor obiecte atât de neimportante, cum ar fi brelocurile. Max este un femeie, Bek este un crescător liniștit, iar momentul în care își descoperă dragostea unul pentru celălalt - pentru a se retrage imediat unul de la altul - Turebayev a pus în scenă splendid. Dar apoi rămâne prins în metoda sa de preluări lungi cu actori asemănători modelului și cu incidente ușor absurde. Pentru o vreme, Kazahstanul a fost văzut ca o țară de speranță pentru cinematograful de autor, coproducătorii internaționali au venit în țară; acum boomul pare să se fi încheiat din nou.
Același lucru este valabil și pentru Austria. Documentarul Seidl a dat recent o predică barocă de penitență țării sale cu debutul său în lungmetraj „Hundstage” și a provocat astfel senzație la festivalurile internaționale. În „Isus, știi” - pe care Seidl îl descrie în mod expres ca o lucrare intermediară - camera se află pe altare și filmul ia o poziție cvasi-divină. Frontal și de obicei foarte simetric, Seidl arată un număr de oameni care se roagă. Ei se încredințează lui Isus cu nevoile lor de dragoste, soții, rapoartele medicale, iar Seidl proiectează un cadru de piatră pentru acest lucru format din portaluri bisericești, colonade și colțuri ale lui Dumnezeu. Personajele sale sunt rămășițe ale Austriei catolice, dar secularizarea s-ar putea dovedi prelungită într-o țară în care cineastii filmează atât de devotat zidăria în care este păstrată Sfânta Sfintelor.
Chiar și un tânăr cineast ca Barbara Albert meditează îndelung asupra mecanismelor întâmplării în prestigioasa ei producție „Bad Cells” (F.A.Z. din 28 octombrie), fără a-l ajuta niciodată să-și vină propriul. Teoria haosului înlocuiește vechea metafizică. „Iisuse, știi” și „Celule rele” au rulat într-o serie cu titlul „Știri de acasă”, cu care și Vienna s-a recomandat neoficial ca fiind cel mai bun festival al filmului austriac. Oficial, aceasta ar trebui să fie de fapt diagonala care are loc în fiecare primăvară în Graz. Numirea unui nou director artistic de către secretarul de stat pentru cultură Franz Morak (F.A.Z. din 27 septembrie) a considerat că mulți cineaști au fost expropriați. Au anunțat prompt o contra-diagonală în timpul Vienalei, care va avea loc și la Graz în anul următor și înainte de data obișnuită. Acest lucru a restabilit vechile schisme pe care foștii regizori Christine Dollhofer și Constantin Wullf le-au depășit cu talentul lor extraordinar pentru integrarea culturii cinematografice austriece extrem de diferențiate.
Vienala funcționează cu sprijinul Vienei „roșii”, care îi oferă regizorului său Hans Hurch libertatea de a se exprima clar cu privire la aceste confruntări. Pe cât de specifice sunt certurile, ele dezvăluie în mod clar situația unui mic stat federal care insistă pe propria voce (cancelar) într-o Europă a națiunilor mari, în timp ce politicienii săi culturali cred că trebuie să folosească cuvântul dur al provincialismului. De-a lungul anilor, Viena a crescut atât de mult în internaționalitate și suveranitate, încât ar face bine să continue să se confrunte cu cinematograful austriac în mod critic, în loc să-și facă propria cauză. În caz contrar, chiar și tuburile de neon albastre vor fi suspectate ca simbol politic.