Filmul în sanatoriu - În cinema - Pearl scafandri

  • Acasă
  • Blog
  • Recenzii de presă
  • Cărți
  • Cinema
  • revistă
  • Arhiva
  • Buletin informativ
  • Publicitate în scufundătorul de perle:
    Aici veți găsi toate informațiile despre formatele și prețurile noastre publicitare
  • Perlentaucher-Debate Critica literară pe internet: inițiată de Wolfram Schütte. Cu contribuții ale lui Sieglinde Geisel, Jan Dress și alții
  • Daniele Dell'Agli: Rebeliune în domeniul interimar: pledoarie pentru o eliberare a problemei eutanasiei de sub controlul politicilor și cu elitele asociației de pact
  • Dezbatere despre monoteism în Perlentaucher: inițiată de Jan Assmann. Cu contribuții ale lui Klaus Müller, Peter Sloterdijk și alții
  • Dezbaterea circumciziei: la scafandrii de perle și în alte medii
  • Dezbatere „Islamul în Europa”: Cu contribuții ale lui Pascal Bruckner, Ian Buruma, Necla Kelek, Lars Gustafsson, Adam Krzeminski, Bassam Tibi și alții.
  • Disputa din Danemarca privind caricatura: o revistă de presă europeană
  • Afacerea Walser: disputa asupra romanului lui Martin Walser „Moartea unui critic”
  • 11 septembrie: O revistă de presă
  • Frunze care cad: Pe poziția paginilor de caracteristici de astăzi
  • Götz Aly
  • Ilya Braun
  • Pascal Bruckner
  • Thierry Chervel
  • Thekla Dannenberg
  • Daniele Dell'Agli
  • Lukas Foerster
  • Thomas Groh
  • Andre Glucksmann
  • Jürgen Habermas
  • Necla Kelek
  • Georg Klein
  • Ekkehard Knörer
  • Marie Luise Knott
  • Wolfgang Kraushaar
  • Matthias Küntzel
  • Eva Quistorp
  • Anja Seeliger
  • Wolfgang Ullrich
  • Martin Vogel
  • Arno Widmann
  • Rüdiger Wischenbart

In cinematograf

Filmul din sanatoriu

Coloana filmului. De la Lutz Meier

Scandalul a fost programat la scurt timp după miezul nopții. Conducerea festivalului a avut asta singur film porno anul acesta la Cannes la 12:15 în program. Există anume secțiunea filmului de la miezul nopții, există producții care fac parte din programul oficial, dar care nu vor sau nu au voie să participe la cursa pentru Palme de Aur (cum ar fi documentarul Amy Winehouse „Amy”, care a fost deja negociat în acest moment) . În ciuda orei târzii, noaptea se transformă în joi din scene turbulente în fața uriașelor rapoarte ale Grand Théatre Lumière: spectatori care au apărut corespunzător în smoching, care își pierd calmul pentru că nu mai pot avea acces în ciuda faptului că au un bilet, jurnaliștii se luptă pentru ultimele locuri de presă. Performanța repetată în plină zi este cu greu mai pașnică.

cinema

Film porno? La Cannes! Sau cel puțin așa se scursese înainte. Și Gaspar Noé, Regizorul francez născut în Argentina, a fost etichetat ca regizor de scandal de la „Irreversibel” (2002), așa că filmul său „Dragoste” a promis exact emoția de care avea nevoie festivalul după câteva filme excesiv de rutină și câteva filme neînțelese în mod justificat.

Doruri fizice și emoționale: „Dragoste” de Gaspar Noé.

Pentru a nu deveni prea plictisitor cu toate speranțele contradictorii pentru noi clasici care satisfac vechile nevoi, există instituția filmului de scandal la Cannes, de preferință cu anunț. Deci, ce fel de film porno trebuie să ocupe rolul în acest an? Personajul principal din Murphy este un tânăr, mahmurit, familist, care păstrează amintirile vremurilor sale mai bune într-o copertă VHS a „Pulp Fiction” pe raftul apartamentului familiei: conținutul provine din dragostea sa mare, dar tragic pierdută, Electra, o doză Opiu și fotografii nud stereo analogice de Electra. În aceste vremuri mai bune, dă peste o petrecere într-o cămașă pe care scrie „Fassbinder” cu litere mari. El anunță că vrea să facă un film despre sexualitatea saturată emoțional înainte de a dormi o tânără actriță la toaletă, de a intra în probleme cu Electra, de a face sex de reconciliere și așa mai departe.

Pe de altă parte, este oferit cel mai frumos și mai inteligent comentariu despre dor Paolo Sorrentino cu „Tineret”. Și mai ales pentru că este un film foarte dor și în același timp ironic, ceea ce a fost deja cazul panoramei de la Roma a lui Sorrentino „La Grande Bellezza” (aclamată la Cannes în 2013) și într-un anumit fel și pentru filmul său rutier melancolic rock star „Cheyenne” - This Must Be The Place "(2010) a fost luat în considerare. Dar de data aceasta Sorrentino a reușit veșnică contradicție a Cannesului pentru a aduce pe ecran la Cannes. Unul dintre personajele pe care Sorrentino le adună într-un sanatoriu din Alpii Elvețieni (în care, în mod inconfundabil; Diego Maradona este, de asemenea, oaspete), este un regizor de film în vârstă (Harvey Keitel) care își planifică ultimul mare film, ar trebui să fie „Testamentul” său. voi. În rolul principal: Marea și singura Brenda Morel, care este interpretată de Jane Fonda cu toată implacarea vechii dive care și-a pierdut toate iluziile. „Filmele târzii realizate de marii regizori sunt întotdeauna o porcărie”, explică ea înainte să plece la un eveniment caritabil la Cannes și să angajeze pentru un serial TV. "Filmul este mort", proclamă ea," TV este viitorul ... nu, de fapt TV este prezentul ".

Nu este o imagine rea: „Tineret” de Paolo Sorrentino.

Vechiul film din sanatoriu, nu este o imagine rea. „Tineretul” este plin de personaje bizare care trebuie să îmbătrânească și să obosească pentru a fi Tragedia existenței și a artei mai întâi să înțeleagă și să înțeleagă că apatia și bătrânețea există doar atât timp cât privirea este îndreptată spre trecut. Personajul principal din sanatoriu este fostul dirijor Fred Ballinger, interpretat de minune senin de Michael Caine, ai cărui ochi trebuie să fie deschiși de alte personaje, inclusiv de fiica sa (Rachel Weisz), o vedetă pop, un Johnny- Depp deșeuri și un Miss Univers. În orice caz, această reflecție asupra bătrânilor, tinerilor, bătrânilor și tinerilor, bătrânilor se face atât de calm, cu astfel de dialoguri lustruite, panorame corporale meticulos compuse, Cu situații atât de ciudate încât juriul de la Cannes, condus de frații Coen, ar putea efectua un gest inteligent de auto-depreciere dacă ar da acestui film palma de aur. Putem apoi să clarificăm mai târziu dacă va fi un clasic.

După ce numeroasele filme franceze de la Cannes au dezamăgit până acum, regizorul vedetă a livrat în cele din urmă Jacques Audiard („Gustul ruginii și oaselor”) a lansat un film care merita, de asemenea, un premiu. În același timp, „Dheepan” este primul film eminamente politic din programul oficial, chiar dacă Audiard spune în mod ciudat după spectacol că filmul este apolitic. Spune povestea unui cuplu din Sri Lanka care a fugit de războiul civil cu un copil și a ajuns într-o suburbie pustie a Parisului. Dar de aici începe: ești deloc un cuplu adevărat, La început, nu sunt interesați de copil, oricum s-au reunit pe toți trei pentru a putea spune povestea potrivită pentru un pașaport greșit, o cerere de evadare și o cerere de azil. Încet, emoțional și fără clișee, Audiard dezvoltă modul în care cei trei se reunesc în lumea străină, modul în care se regăsesc și ei, modul în care migrația, integrarea și însușirea culturală funcționează individual psihologic, dar și, în toate imperfecțiunile, ar putea cumva să funcționeze.

Lent, plin de suflet și lipsit de clișee: „Dheepan” de Jacques Audiard.

Dacă n-ar fi fost faptul că destinația de evadare promisă nu îndeplinește promisiunea că pentru refugiații rupți de război este în primul rând: pacea. Și liniște. Deoarece blocurile de apartamente pentru care Dheepan, refugiatul, este responsabil ca îngrijitor, sunt domeniul operațional al bandelor locale de droguri Teren de nelegiuire. Și apoi există punctul în care povestea se îndreaptă puțin spre grotesc, dar câștigă putere ca urmare: Dheepan, traumatizat de război, care aparent a jucat un rol foarte violent în armata rebelă, încearcă mai întâi cu mijloacele pe care le are din Încercările de satisfacție a patriei sunt cunoscute și definite ca fiind o „zonă fără foc”. Când asta nu funcționează, recurge la celelalte mijloace pe care le cunoaște și care pare să domnească aici: violența. Acolo se află glumă amară a filmului povestit concentrat: Că Occidentul presupus pașnic nu importă războiul, așa cum susțin unii pegidiști, ci poartă barbarie în interiorul său. Pentru un premiu de scenariu, acea linie ar trebui să fie bună.

Jia Zhangke și-a adus filmul episodic "A Touch of Sin" din China la Cannes în urmă cu doi ani, o acuzație amară a violenței de zi cu zi pe care o înseamnă dezvoltarea economică rapidă din țara sa natală. Comparativ cu asta, noul său film „Munții se pot îndepărta” este aproape iertător. De-a lungul a trei decenii (1999-2025), el spune povestea unei femei chinezești din clasa mijlocie și despre schimbările din psihicul care au declanșat răsturnarea din China: materialismul, dizolvarea structurilor tradiționale, speranțele dezamăgite - nu doar aici sunt Impoziții ale clasei superioare și ale puterii de stat, dar și încurcarea chinezilor normali din clasa mijlocie care se află pe ea Bucată din noua prosperitate a spera. Modul în care actrița Tao Zhao întruchipează această dezvoltare cu mijloace frugale ar merita un premiu de actor, de exemplu, chiar dacă filmul face câteva răsuciri bizare la final, când povestea sa aterizează în Australia.

Se pune întrebarea de ce cinematografia din afara Europei și Americii în programul oficial de la Cannes doar anul acesta chiar la margine a avut loc, poate că are legătură cu viziunea celor responsabili în trecut. Poate ar trebui, ca vechiul regizor de film Harvey Keitel din „Youth”. El conduce câțiva tineri tocilari de film către un telescop acționat cu monede îndreptat spre Alpi. El vă permite să vedeți, până la un vârf de munte mărit. „Vezi asta când ești tânăr”, spune el, „viitorul”. Apoi întoarce binoclul, se uită la tocilarii de film care pot fi văzuți îndepărtați. „Și asta”, spune el, „poți vedea asta când ești bătrân - trecutul”.