Floricele de porumb
Melodia a durat treizeci de secunde pentru autorul său, Gershon Kingsley. Dar nu asta este ceea ce surprinde cel mai mult când te gândești la Pop Corn, acest ferăstrău instrumental pre-tehnic care a făcut înconjurul lumii în 1972.

De Odile de Plas
Postat pe 21 iulie 2005 la 15:08 - Actualizat pe 12 aprilie 2006 la 17:31
Timp de citire 4 min.
- Partajare
- Partajare dezactivată Partajare dezactivată
- Partajarea este dezactivată Trimiteți prin e-mail
- Partajare dezactivată Partajare dezactivată
- Partajare dezactivată Partajare dezactivată
Melodia a durat treizeci de secunde pentru autorul său, Gershon Kingsley. Dar nu asta este ceea ce surprinde cel mai mult când te gândești la Pop Corn, acel ferăstrău instrumental pre-tehnic care a făcut înconjurul lumii în 1972. Ceea ce este uimitor este că a avut ideea și îndrăzneala de a face o bucată întreagă din el. În ceea ce privește succesul, este unul dintre acele puzzle-uri din istoria muzicii pop.
Numărul unu în Germania, apoi în Franța, titlul devine coloana sonoră a tuturor mașinilor de popcorn de pe planetă, apoi culmea modernității. Nimeni în acel moment nu a înțeles originea acestor sunete. Interpretările sunt furioase: este o gură, un tom, o bucată de lemn? Viitorul care ne bate la ușă? Într-un fel, da. Este un sintetizator, Moog.
Istoria Pop Corn se contopește cu cea a acestui instrument. Primii pași, descoperirea sa de către publicul larg, vârful său. În același an a fost publicată coloana sonoră a filmului lui Stanley Kubrick Clockwork Orange: Beethoven și Rossini interpretate la Moog de Wendy Carlos, asistent al lui Robert Moog, inventatorul acestei mașini revoluționare.
Faimos pentru acest moment de pop futurist și dulce castrat, Gershon Kingsley, totuși, a crescut alături de Mozart. S-a născut în 1922, la Bochum (Germania), dar în 1938 părinții săi au decis să-l trimită într-un kibbutz din Palestina pentru a scăpa de persecuția din regimul nazist. Pianist autodidact, a plecat la New York în 1955 pentru a se înscrie la Școala de muzică Juilliard. Din lipsa unei diplome universitare, a intrat în Conservatorul din Los Angeles. La sfârșitul studiilor, a devenit compozitor și aranjist pentru musicaluri pe Broadway, a lucrat cu Leonard Bernstein, a urmat tradiția pură americană, fiind în același timp pasionat de modernitatea timpului său.
Tendința este spre demiurguri și experimente de studio. În Europa, Grupul de cercetare muzicală (GRM) al lui Pierre Schaeffer și al lui Pierre Henry își continuă activitatea. În Statele Unite, John Cage și Laurie Anderson se distrează cu spectacole conceptuale. Kingsley îi însoțește pentru o vreme, dar recunoaște cu ușurință că are probleme în înțelegerea gândirii lor. Îi este dor de aspectul jucăuș.
Întâlnirea sa din 1964 cu muzicianul și animatorul francez Jean-Jacques Perrey i se potrivește mai bine. În studioul lor, cei doi bărbați se imaginează pe ei înșiși ca fiind muzicienii de mâine. Au tăiat și tăiat benzi magnetice. Aceștia abuzează de ondiolină, instrumentul inventat de Georges Jenny în 1942, cu un sunet similar cu cel al undelor Martenot. Din această colaborare s-au născut două discuri, la Vanguard, în 1966 și 1967: The in Sound from Way Out, a cărui copertă și titlu au fost repetate treizeci de ani mai târziu într-un album instrumental de Beastie Boys, trio-ul rapperilor americani și Kaleidoscopic Vibrații. .