Geniul lui Michelangelo

Cum se face că schițele lui Michelangelo produc o impresie atât de mare? Cum se face că lucrarea pregătitoare a marmurei; care, în funcție de modul de a proceda în prezent în utilizare, este opera unui practicant și se găsește în general lipsită de expresie, aici are un accent, o mișcare, o animație care merge până la a produce cea mai emoțională emoție. mai mult plin de viață? Una dintre cele mai eminente statuare ale Italiei, M. le Commandeur Dupré, a motivat acest lucru într-un discurs rostit de el în această întâlnire solemnă a Academiilor din Florența despre care tocmai am vorbit. El a explicat, cu competența care îi aparține, cum a început Buonarroti și și-a realizat lucrările. După ce l-a arătat mult timp meditând compozițiile sale, aruncându-le pe hârtie cu câteva lovituri decisive ale creionului și oprind formele generale prin intermediul modelelor de ceară, M. Dupré adaugă:

„Michelangelo a urmat căi necunoscute; a disprețuit procedurile obișnuite ale artei, nu a făcut un model de ipsos; nu a folosit cele trei puncte de lungime, lățime și adâncime, un sistem de execuție deja cunoscut la vremea sa, și de care nu avea nici o preocupare. Dar schița terminată, a așezat-o în fața lui, lângă blocul de marmură și lângă modelul viu, a căutat punctele extreme ale compoziției sale și, după ce le-a găsit, s-a uitat atent la marmura care îi ascundea statuia l. Apoi, după ce a trasat contururile principale cu cărbunele, s-a aruncat pe bloc și, folosind punctul, a atacat-o cu putere, lovitură după lovitură, îndepărtând ceea ce era în exces. Cioburile au zburat, cu sunetul de grindină biciuit de vânt, punctul a făcut scântei să zboare pe marmură, loviturile au urmat loviturile. Se părea că respirația rapidă și fierbinte a artistului infuza primul suflu de viață în materia dură. Pe măsură ce marmura se adâncea în asemănarea gândului său, ardoarea lui a crescut și ideea lui a strălucit cu o lumină mai strălucitoare. Se părea că marmura simțea puterea dominatorului său. 5 "

Și noi simțim și noi această putere și ea ne domină: și așa se întinde peste noi și mâna lui Michelangelo, care este văzută peste tot pe schițele sale de marmură. Dar aceasta nu este singura sursă a emoției noastre.

Dacă toate aceste lovituri sunt lovituri majore și dacă admirăm, simțim, de asemenea, că în spatele atâtor îndrăzneală există un pericol. Acest mod de a ataca direct marmura, de a pune semnul geniului acolo de la primul șoc, are ceva îndrăzneț, grandios, dar în același timp periculos. Anticii au folosit acest proces, care se remarcă în special în basoreliefurile lor. Dar, fără îndoială, aveau o metodă mai sigură sau idei mai definite. Un desen turnat pe hârtie, o schiță de ceară și apoi lupta corp la corp cu marmură, așa a fost practica lui Michelangelo: o schiță și un model, astfel au fost garanțiile pe care și le-a dat, prin întreprinderea unei lucrări pe termen lung. Dar curând au apărut dificultățile și obstacolele. Mintea lui nu era mulțumită; propria sa muncă l-a târât mai departe și, împingându-l prea tare, pătrunzând prea departe în măruntaiele de marmură, și-a putut răni mortal statuia înainte să vadă lumina zilei. Există acele schițe ale lui Michelangelo care sunt abandonate și care sunt fără remediu.

Singură contradicție! Picturile monumentale ale lui Michelangelo nu prezintă un exemplu de lucrare întreruptă, nu se observă nicio urmă a acestei nemulțumiri, a acestui dezgust care pare să fi apucat atât de des pe sculptor în fața lucrărilor sale și care l-au făcut să se îndrăgostească. . Când a fost vorba de pictură, la același om nimic nu părea să stea în calea clarității designului, a fiabilității creionului, a docilității pensulei.

Pentru Michelangelo, idealul sculpturii a fost, prin urmare, mai mare decât cel al picturii? Sau dacă admitem, așa cum am spus la început, un ideal unic unui artist atât de complet, acest ideal a fost mai ușor de realizat pentru pictor decât pentru sculptor? Și, în ultimă instanță, materialele sculpturii erau prea slabe pentru a reprezenta toate ideile pe care sculptorul și-a propus să le aducă la viață? Aceste întrebări merită atenția noastră pentru o clipă. Să repetăm mai întâi ceea ce am spus despre frescele Sixtine. Acest lucru se datorează faptului că geniul sculptorului conferă acestor lucrări ale pensulei o putere incomparabilă. Marele artist din această sferă pare să picteze în timp ce joacă. Dar cu sculptura este măsurat ca într-un câmp închis. Este pentru el stadiul tehnicii, deoarece forma este baza oricărei reprezentări. Deși într-o celebră scrisoare scrisă la sfârșitul carierei sale, scrisoare despre care am vorbit deja și care se adresează lui Varchi, este de acord să pună pictura și sculptura în același rang, pentru a spune că este una și aceeași. lucru, el o face doar cu o singură condiție: pictorul returnează forma cu același relief ca sculptorul.

Cu toate acestea, în ambiția sa de a depăși limitele artei sale preferate, a fost condus să introducă sau mai degrabă să dezvolte latura pitorească. El s-a străduit să-și îndepărteze răceala îmbogățindu-l cu lumini, umbre, semitonuri care, în compoziția unei statui, creează mișcări puternic contrastante, în forme abundența de studiu și tremurarea modelării, în execuție în cele din urmă, sacrificiile făcute luminii, îngăduința pentru refacerea care produce negru și artificiile constante care constau în plasarea alături de porțiuni finisate până la lustruire, părți care arată colorate, datorită vârfurilor vârfului și a zgârieturilor de dalta. Aceasta este ceea ce numim culoare în sculptură, o operă de sinteză al cărei principiu, dacă este legitim, este dificil de stabilit și al cărui pericol trebuie să îl subliniem.

Este ușor de crezut că Michelangelo nu a ignorat meritele antichităților. El îi admira caracterul; a reușit să-și reproducă formele cu o mare perfecțiune: frumoasele restaurări pe care le-a făcut faunului dansant din Florența, Gladiatorului muribund al Capitolului și al râului Vatican dovedesc că mai bine decât oricine a înțeles, din partea lor, mai intimă, operele vechilor. Știa că excelența lor plastică provine dintr-un sens ascuns ale cărui forme sunt doar vălul și a cărui idee este motivul. În același timp, el a înțeles că acest veșmânt de gânduri complet păgâne nu corespunde niciunei concepții care s-au impus lumii devenite creștine. Prin urmare, foarte diferit de cei care s-au mișcat printr-un respect orb, nu văd în capodoperele sculpturii vechilor decât un repertoriu de contururi, el a împrumutat doar din antichități măreția care rezultă din proporțiile și această exaltare a formei pe care a pus-o în lucrările sale., pe care l-a amplificat printr-o izbucnire naturală a imaginației sale și pe care a împins-o către o putere copleșitoare.

Dar oricât de mari ar fi aspirațiile sale, el a dorit întotdeauna să rămână în adevăr. Era obișnuit, înainte de a interpreta o parte din nud, să studieze cu cea mai scrupuloasă exactitate toată anatomia ei, cu creionul în mână. Multe dintre desenele sale demonstrează această practică excelentă și una care nu este demnă de a fi oferită ca exemplu. După o astfel de pregătire, se va înțelege, a atacat forma cu o rezoluție suverană, cu îndrăzneala pe care o dă încrederea în sine. De asemenea, în lucrările sale, structura corpului, înlănțuirea membrelor și mecanismul articulațiilor sunt martorii unei științe care nu a fost niciodată depășită. Elasticitatea cărnii, duritatea oaselor, rigiditatea tendoanelor, sunt exprimate de dalta sa cu o precizie și o energie care se potrivesc doar în sculpturile din Fidia și Puget.