George A.
colectiv sub conducerea lui Franck Lafond
Ediție Michel Houdiard
Data lansării: septembrie 2008
223 pagini
Preț public: 25 €
Analiză și critică
George A. Romero, un cinematograf amurg este prima carte în limba franceză dedicată întregii cariere a cineastului din Pittsburgh care, în 1968, a dat peste cap cinematograful fantastic contemporan cu Noaptea morților vii. Dincolo de această strălucire, Romero s-a impus de-a lungul deceniilor ca un cineast cinstit, exigent, constant interesant și pasionat. Dacă am avut recent plăcerea de a descoperi o colecție excelentă de texte dedicate saga morților vii (Politica zombilor, America după George A. Romero, sub îndrumarea lui Jean-Baptiste Thoret), această carte ne oferă în sfârșit un set de texte care se concentrează pe toată opera lui Romero, de la primele sale filme publicitare până la Jurnalul morților, ultima sa realizare. Fiecare film este abordat cronologic printr-o serie de texte propuse de unsprezece specialiști, majoritatea academicieni, francezi și americani.
Tony Williams (profesor la University of Southern Illinois) își propune apoi să scoată din umbră cea mai rară trăsătură a lui Romero, considerată de multă vreme dispărută: Există întotdeauna vanilie. Williams analizează cu atenție acest film în care Romero vorbește despre aspirațiile dezamăgite ale tineretului, despre „respingerea necesară a modurilor de condiționare socială”. „Un text fascinant care nu trece însă cu vederea defectele evidente ale filmului.
Îl găsim apoi pe Philippe Met pentru un articol dedicat Sezonului vrăjitoarei. În acest film, Romero revine la fantastic în timp ce se strecoară în cinematograful independent al vremii, una dintre temele preferate a acestuia fiind disconfortul femeilor din clasa de mijloc americană. Pentru Met, acest film, spre deosebire de Noaptea morților vii, despre care el crede că reflectă societatea americană a timpului său a posteriori, este făcut să rămână la actualitatea contraculturii. Met arată cum filmul diferă de numeroasele producții care evocă problema patriarhatului prin ambivalența personajelor sale și prin procesul foarte particular de identificare a spectatorului care lucrează aici. Philippe Met explorează în profunzime acest film încă prea puțin cunoscut, analizând numeroase secvențe pentru a dezvălui un aspect critic care vizează atât patriarhatul, cât și mass-media sau religia.
Următorul film, The Crazies, face obiectul unui studiu realizat de Raymond Humphries, fost profesor de studii de cinema la Lille III și autor de scrieri despre Lang, Powell, Bava și Cronenberg. Humphries este interesat aici de portretizarea armatei și a ordinii în opera lui Romero. După acest pasaj aproape obligatoriu pentru orice analist al cineastului, el explică cum, pentru el, The Crazies trece dincolo de simpla sarcină antimilitaristă pentru a se concentra pe evocarea istoriei Americii. Potrivit autorului, Romero vorbește în această ficțiune despre Războiul Civil, războaiele indiene, Vietnamul, Războiul de Independență, Asociația Națională a Rifle-urilor, puterea statului central și relația pe care o întreține cu populația ... Humphries dezvăluie un film complex, surprinzător de bogat, care refuză orice formă de didacticism și în care Romero nu încetează niciodată să-și califice remarcile. Un film a cărui întrebare centrală ar putea fi rezumată prin: „Care ar fi reacția unui popor profund individualist la legile care vizează interzicerea independenței lor?” „Un text inteligent impresionant, a cărui scriere fluidă contrastează cu textele mai academice propuse până acum, ale cărei idei sunt ilustrate în mod constant de film și niciodată nu sunt tencuite artificial pentru a corobora un discurs.
Martin face obiectul unui studiu realizat de Frank Lafond, care începe cu critica lui Tavernier și Coursodon a 50 de ani de cinema american, care îl văd ca „un documentar social reînnoit prin fantastic. „El este, prin urmare, inițial interesat de aspectul documentar al filmului, apoi de relația dintre imaginile dintr-un regim realist și cele fanteziate de Martin, o temă a confuziei dintre fantezie și realitate dragă lui Romero. Frank Lafond se îndreaptă apoi spre Martin ca fiind ilustrația perfectă a definiției fantasticului de către Tzvetan Todorov. Pentru acesta din urmă, fantasticul este fie o iluzie, fie este o parte integrantă a realității, această realitate fiind apoi guvernată de legi necunoscute pentru noi. Prin urmare, Lafond examinează filmografia cineastului și subliniază modul în care filmele sale sunt adânc înrădăcinate în realitate, folosind în același timp ambiguitatea și principiul ezitării dragi literaturii fantastice. Lafond se întoarce în mod constant la Martin, un personaj fascinant multifacetic și la modul în care George Romero a lucrat această figură studiind pe larg mecanismele psihologice ale criminalilor în serie. Un text bogat și fascinant.