Igor Levit arăta câmpul larg al romantismului în Bochum
Igor Levit la Anneliese Brost Music Forum din Bochum.
Foto: PETER WIELER
Bochum. Frumusețe fragilă, lucrări pline de tensiune și poezie: multe aplauze pentru spectacolul lui Igor Levit la Festivalul de pian Ruhr din Bochum.
Igor Levit la pian: De multe ori se apleacă adânc până la taste, urmărind intens fiecare notă și sunet. El formează frazele muzicii cu cea mai mare meticulozitate, conferă chiar și celei mai mici nuanțe cea mai mare greutate și totuși nu pierde niciodată din vedere forma, fluxul melodic, puterea de exprimare. Levit funcționează ca un jucător, un designer. La final, însă, ne prezintă lucrări pline de tensiune și poezie.
Atelierul pianistului este deschis, oferind informații. Aura intelectuală care îl înconjoară nu este pentru încapsulare. Cea de-a douăsprezecea apariție a sa la Ruhr Piano Festival demonstrează încă o dată cum concentrarea și devotamentul față de muzică pot deschide lumi noi pentru public. Levit a arat câmpul larg al romantismului (târziu), plasând frumusețea simplă lângă goluri dramatice.
Piesele lui Mendelssohn ca plante misterioase de umbră
Ca platou, solistul folosește trei „cântece fără cuvinte”, ale căror melouri simple le formulează cu respirație largă și le desfășoară puterea retorică. Piesele scurte ale lui Mendelssohn sunt simple, dar în mâinile solistului se dovedesc a fi și plante misterioase și umbrite. Unele lucruri par inspirate și totuși totul este tangibil, nimic nu este ascuns artificial.
Cât de îndepărtată este această frumusețe de căutarea șovăitoare și dureroasă a lui Gustav Mahler pentru lucrurile supreme, așa cum se manifestă în Adagio al celei de-a 10-a simfonii. Lucrarea a rămas neterminată, începută cu un an înainte de moartea compozitorului. Au existat mai multe reconstrucții bazate pe schițele și schițele existente; versiunea pentru pian este de Ronald Stevenson. În interpretarea lui Levit, muzica seamănă cu o revelație, pe care se concentrează publicul din Musikforum Bochum sold-out.
Levitul se articulează cu cea mai mare claritate
În acest Adagio, melodia, nucleul, trebuie găsită mai întâi. Pianistul simte ton cu ton, încet se formează o temă, un cântec transformat în lume. Levit articulează totul cu cea mai mare claritate, plasează indicii de oameni lângă pasaje dureroase, lasă să strălucească tristețea și consolare înainte ca sunetele să dispară încet.
Tonul expresiv, deci eliberarea emoțională a lui Mahler, își găsește în cele din urmă omologul orientat spre interior în sonata de bemol major mai mare a lui Schubert. Cântarea calmă și melancolică de la început sună ca o lume ideală - dacă nu ar fi fost pauzele generale ciudate sau zgomotul basului posomorât. Levit pune subtil totul sub tensiune, pe de altă parte, cu mișcarea Andante, el ridică o clădire sunătoare care nu a mai fost auzită până acum, o contemplare sensibilă. Pe de altă parte, Scherzo, care se rotește ușor, pare o eliberare, la care Levitul adaugă un trio unghiular. Iar finalul aproape exuberant nu este scutit de izbucniri, de îndoieli. Frumusețea fragilă a romantismului - pianistul știe exact cât de puternic este. Mari aplauze.