Imaginați-vă cin; al meu fără Hollywood
Jean-Michel Frodon - 21 octombrie 2020 la 12:11 p.m.
Absența blockbusterelor în cinematografe din cauza pandemiei deschide posibilitatea de a lua în considerare viitorul pentru cinematografie, în afară de copleșitoarea dominație economică și estetică promovată de industria grea și consumată fără moderație.
Timp de citire: 9 min
După Mulan, care a plecat direct pe platforma VOD Disney, deprogramarea noului James Bond, intitulat în mod ironic Die Can Wait, este al doilea tunet cel mai audibil - cu un ecou sinistru al amânării lui Dune și trecerea direct la VOD de la foarte așteptatul Pixar producție pentru Disney Soul. De fapt, lista este chiar mai lungă [1]. Și strigătele de groază răsună din toate părțile: cinematograful moare, cinematograful este mort!
Aceste titluri sunt adăugate pe lista blockbuster-urilor de la Hollywood așteptate pentru primăvară, vară, înapoi la școală 2020 și care nu vor fi lansate până cel mult în 2021. Unul dintre cele mai mari lanțuri multiplex din Statele Unite și Marea Britanie, Cineworld, prin urmare a decis să-și închidă complet teatrele (536 în Statele Unite, 127 în Regatul Unit, 45.000 de angajați în total, o paie).
În întreaga lume, operatorii înregistrează scăderi abisale de prezență, între 60 și 80% în primele nouă luni ale anului. Și acest lucru este valabil și în Franța, chiar dacă existența mecanismelor de ajutor susținute în mare măsură de stat și, în unele cazuri, de autoritățile locale, atenuează duritatea căderii.
În Franța, o țară care își revendică diversitatea culturală - în orice caz la cinematograf - cinematografele de artă suferă și ele și sunt mai fragile (ca să nu mai vorbim de cinematografele municipale, uitate de subvențiile publice), dar pierderea este mai mică decât pentru circuitele mari, care, de asemenea, pierd din avantajele de obicei foarte profitabile, produse de cofetărie și publicitate.
Anunțul privind starea de timp va înrăutăți și mai mult starea actuală a lucrurilor. Această nouă configurație întărește doar pozițiile existente în fața situației stabilite încă din primăvara anului trecut. Și faceți mai necesar să luați în considerare gândirea diferită.
Trei atitudini posibile
Confruntată cu această situație, există într-adevăr trei posibile atitudini. Primul este să tragem concluzia dintr-un declin inexorabil al cinematografiei, în favoarea altor forme de petrecere a timpului liber, al altui acces la alte povești și alte imagini.
Acesta este răspunsul leneș sau interesat al multor comentatori, care se grăbesc să adauge această nouă versiune la cronica interminabilă a morților anunțate ale cinematografiei, care nu au fost niciodată verificate.
După cum a văzut clar André Bazin, cinematograful răspunde la o nevoie și o dorință umană, pe care alte forme de narațiune și experiențe audiovizuale (care pot avea multe calități în alte părți) nu le îndeplinesc. Și în circumstanțele economice, sociale și tehnologice care au continuat să evolueze, nu a încetat să se reinventeze, există motive întemeiate să credem că va continua să o facă.
A doua atitudine este de a menține și spera la o revenire cât mai rapidă și cât mai puțin ucigașă la status quo ante. Adică un cinematograf definit de vreo treizeci de ani prin traducerea în acest domeniu a procesului general cunoscut sub denumirea de „globalizare” și care se numește Hollywood.
Ce este numele hollywood?
Hollywoodul nu este și nu mai este în primul rând numele acestui cartier din Los Angeles pentru producțiile Majors cu sediul în California. Hollywood este numele unui dispozitiv economic și ideologic globalizat, în care Statele Unite continuă să aibă o pondere considerabilă, dar nu hegemonică.
Întrebarea se pune astăzi, având în vedere situația sanitară, politică și economică, a unei modificări a ponderii specifice a acestei forme industriale și comerciale în cinematografia de mâine.
Organizarea cinematografiei practic peste tot în lume (cu excepția Coreei de Nord) se bazează pe un set de factori economici și comportamentali dar și mitologic, imaginar, estetic, definit de Hollywood.
Și chiar și țara care a organizat cel mai bine posibilitățile de existență a altor modalități de a face filme, Franța, este profund destabilizată atunci când veniturile din blockbusters se epuizează. Venituri care, în treacăt, alimentează și contul de suport CNC, care contribuie la producția și distribuția de filme franceze și europene.
„Impur” în sensul că are o legătură constitutivă cu tehnica, comerțul, arta, gândirea (în diferite proporții în funcție de filme), cinematograful funcționează de 120 de ani ca un continuum la care contribuie, din nou în moduri inegale. dar toate necesare, prosperitatea marilor companii și originalitatea unor meșteri singulari și, în general, multiplicitatea conflictuală a actorilor și actrițelor foarte diferite.
În cadrul acestui continuum a fost impusă o standardizare cvasi-monopolistă a modelelor (economice, comerciale, narative, vizuale) încă din ultimul deceniu al secolului al XX-lea, ceea ce desemnează acum cuvântul „Hollywood”.
Statele Unite sunt principalul loc de producție, dar departe de a fi singurul, în timp ce financiarizarea sectorului nu cunoaște granițe - de exemplu, dacă Spielberg poate filma astăzi, este în mare parte datorită giganților indieni Reliance și Alibaba chineză.