Imagini statice și mișcări de gândire
Helene Virion
Nr 08. 3 iunie 2019
„Dă-mi un creier [3] ". Cererea lui Gilles Deleuze este elocventă. Își cheamă cititorul și îl încurajează să se gândească la cinema în L’image-temps. Cinema 2 [4]. Rupându-se de cinematograful corpului, el îl împinge să abordeze cinematograful modern printr-o mișcare de gândire. Întrebarea procesului cognitiv prinde contur. Are impact asupra reținerii lucrării și o implică în repercusiunile cognitive necesare. În acest context, intenția principală este de a demonstra modul în care anumite lucrări reușesc să trezească un val de gândire. Pentru a răspunde la această propunere, să ne uităm mai întâi la locul creierului în relația cu munca. Într-adevăr, experiența estetică și cognitivă implică, în fața unor imagini statice și animate, potențialități cerebrale fără precedent în fața înțelegerii și a înțelegerii noutății. Astfel, implică conexiuni neuronale specifice, creând posibilitatea unui cablu nesfârșit. Confruntat cu munca, creierul demonstrează astfel plasticitate și oferă capacitatea de a modifica, adapta, organizarea rețelelor sale neuronale în conformitate cu studiile experimentate.
„În ciuda a tot ce am fost învățați și a ceea ce credem, fotografia minte întotdeauna, se află pe instinct, minte pentru că natura sa nu îi permite să facă altceva. Dar această minciună inevitabilă nu este principala problemă. [...] Pe scurt, esențialul este controlul exercitat de fotograf pentru a-și îndoi minciuna într-o direcție dată. Fotograful bun este cel care știe să mintă adevărul. Este aceasta o atitudine cinică? Poate [9]. "
Capacitatea imaginii fotografice de a preface realitatea, de a se transmite reală nu mai trebuie demonstrată și nu este inima problemei. Nici nu este vorba de a pune sub semnul întrebării modul în care privitorul nu poate să nu ia fotografia pentru o fotografie autentică la început, nici modul în care se confruntă cu această minciună. Esența practicii mele stă mai degrabă în această înclinație de a provoca o reflecție în urma mișcării de gândire evocată de Gilles Deleuze.
Referințele Hitchcockian ale Vertigo angajează roți dințate cognitive. Acestea activează interconectarea sistemului limbic și a sistemului emoțional cu cortexul frontal. Și mai mult, angajează interpretări legate de predispozițiile atenționale, emoționale și de memorie ale fiecăruia. Prin prisma amintirilor, ea încurajează privitorul să apeleze la memoria sa, să se gândească la lucrare. Contemplarea pasivă lasă astfel loc reminiscențelor imaginilor animate. De fapt, deși în mod paradoxal nu trebuie să ne temem de nimic, privitorul nu poate să nu facă legătura cu prezența umană introdusă de clădire cu o posibilă intrare dramatică. La fel ca în fotografiile străzilor pariziene pustii ale lui Eugène Atget, în cuvintele lui Walter Benjamin, „contemplația detașată [16]” dă apoi loc căutării unei „cărări [17]”:
„Nu se mai împrumută contemplației detașate. Îl îngrijorează pe privitor; pentru a le apuca, spectatorul ghicește că trebuie să caute o cale de acces [18]. "
Chiar dacă ignorăm întrebarea spinoasă a pierderii aurei care cade asupra reproductibilității tehnice, cuvintele lui Walter Benjamin deschid o linie de cercetare care trebuie explorată. Prin îngrijorare, contemplarea ar deveni activă. Ar genera, printr-o activare reflexă a roților dințate cognitive, o mișcare de gândire dincolo de fixitatea imaginii. Să continuăm această piesă în fața fotografiei Fenêtre sur cour al cărei titlu este, de asemenea, elocvent.
Algoritmul complex care angajează mașina senzorială nu este cu siguranță același când vine vorba de fotografiile în cauză, dar activează și atenția privitorului. Ca un automat, la fel ca cinefilul, el se cuprinde în fața scenariului lui Alain Robbe-Grillet, în reminiscențele impuse de imagine. Activarea zonelor reflexe devine apoi declanșatorul, invitându-l să se ocupe de lucrare cu predispozițiile sale atenționale și emoționale dobândite. Revenirea la imagini în mișcare, departe de a părea fortuită, este un pasaj de alegere pentru a deschide fotografiile abordate la mișcarea de gândire exprimată de Gilles Deleuze. Este adevărat că Vertigo și Fenêtre sur cour nu impun o întrebare explicită, dar prin referințe evidente Hitchcockian, reasigură drame mai mult sau mai puțin vagi. Aceștia pun în mișcare mecanisme atenționale și de memorie capabile să-l conducă pe privitor să se întrebe ce se întâmplă în lucrare. Va fi același lucru în anumite sfere cu drama mai ermetică ca în fotografia din 1977.
Nicio referință cinematografică nu este vizibilă și nici nu poate fi citită. Cu toate acestea, aceeași mișcare vizuală are loc în jurul chinurilor marine și a urmelor prezenței umane. Chiar dacă nu se realizează în mod clar nicio reper, același proces neurologic este activat în jurul unei mișcări de gândire. Din predispoziții cognitive, fiecare experimentează lucrarea în felul său. Întrebări provin de la acesta, conduc în mod indisolubil legat de plasticitatea operei și de titlul său enigmatic care se deschid către potențialul infinit al plasticității cerebrale.