În Republica Fericirii - Rafael Sanchez îl conduce pe Martin Crimp în DT Kammerspiele
Adaptarea ca sentiment de atotputernicie
de Nikolaus Merck
Berlin, 28 noiembrie 2013. Au fost momente puternice. Când Margit Bendokat spune: „Îmi place să-mi desfac picioarele” (nu din punct de vedere sexual, ci din punct de vedere al siguranței), și se îndoaie ca o Angela Merkel mai în vârstă. Când gluma eternă a lui Christian Grashof - maniera de a lăsa un cuvânt să se umfle în gură cu obrajii pufosi și ochii stricați care te fac să te gândești: fața ta va izbucni până când îl scuipă literalmente - găsește în cele din urmă conținutul formei: „Unul meu arzător Uretra, pierderea mea cronică în greutate, sănătatea mea redusă "- și asta a batjocorit. Grozav. Și când Franziska Machens, fără bretele, cu toc înalt, doamnă în antracit sclipitor, cântă. Un uimitor în sine.
Martin Crimps „In der Republik des Glück” (în premieră la Curtea Regală din Londra acum un an) este format din trei părți. În primul rând: familia sub pomul de Crăciun. Bunica, bunicul, mama, tata, două fiice. Te abuzezi pe tine însuți. Este obiceiul nostru. De nicăieri, la Crimp, de pe coridorul din spate, în DT, unchiul Bob (Peter Moltzen) apare să anunțe familia cât de mult îi urăște pe iubita sa Madeleine (Franziska Machens) pe toți. Pentru a fi în siguranță, ea apare: "Cum va arăta noua noastră viață? Ca un geam de sticlă. Greu. Sigur. Ascuțit. Curat".
A doua parte: în loc de roluri, doar propoziții, ca în 1998 în „Atacuri asupra Annei”, cu care dramaturgul britanic în vârstă de 57 de ani a devenit cunoscut trimestrial în Germania. Sentințe aranjate în conformitate cu „cele cinci libertăți esențiale ale individului”: „Libertatea de a suferi un traumatism teribil”, „Libertatea de a arăta bine și de a trăi pentru totdeauna” - astfel de lucruri din viața ființei de masă generate de Facebook, zoon neo-liberalicon sau Cum am învățat să-mi confund adaptarea totală cu sentimentele de atotputernicie, adică: noi înșine, duși la extreme și așezați sub curatul supravegherii totale, ceea ce găsim foarte supi, despre asta se referă aceste propoziții. Între acestea există melodii care rezumă conținutul precedentului.
Regizorul Rafael Sanchez lasă să joace prima parte în camera de zi, în fața unui ecran plat, cu un vârf de munte, în binecunoscuta voce anterizată a teatrului german. Un pic prea tare, puțin prea strident, cu ochii puțin prea mari. Bunicul (Christian Grashof) se uită la pornografie sub bradul de Crăciun (care arată ca un grup Laocoon topit din plasticină). E cineva jenat? În cazul în care, nu aici, „lăsați-l să se distreze”, cimentul moralității a fost mult timp mâncat de lăcustele din tot ceea ce este piață-totul-este-posibil. Sanchez desfășoară galopul la fel ca în fiecare an. Parcă toată lumea așteaptă cu bucurie jignirile familiare. Asta nu are sens și funcționează cel mai bine ca un spectacol Gaga cu un accent imaginar britanic. Atunci este o pauză. Vrei să fugi.
Cântarea corului și viața de zi cu zi modernă
După pauză, a doua parte a piesei, care începuse înainte de întrerupere (este la fel de prost și nemotivat pe cât pare), continuă cu „libertatea de a-mi întinde picioarele (asta nu este politic)”. În locul camerei de zi și al pomului de Crăciun: o bancă rotundă în fața ecranului obișnuit de fundal al televizorului, cu sigle ale partenerilor de publicitate. Și dintr-o dată ansamblul are acces la joc.
Nasul actorilor dispare în cutii de flori, ca și cum câinii din poală ar juca Wullewatz sălbatic în tufișuri, numerele solo alternează cu corul „cântând”, bucle, suprapuneri. Se discută prostia cotidiană a afirmării apolitice a ordinii existente. În plus, oamenilor le place să vorbească despre sex, abuz de droguri cu copiii, despre persoane pe care ați dori să le marcați și să le eliminați din propria viață cu butonul de ștergere. - Lumea ca dorință și voință. "Orice simt este un fapt. Un fapt pur. Este." Rușinea, „zona dintre picioarele mele”, problemele tatălui, problemele mamei, problemele mătușii și problemele cu pisica joacă, de asemenea, un rol. În această ordine și absolut echivalent.
Drama individualității
„Vezi-mă, simte-mă, atinge-mă, vindecă-mă” cântau admiratorii Tommy surd și mut în opera rock a The Who. Cu Martin Crimp, este ca și cum întreaga lume a devenit orb și creier și o sărbătorește ca fiind cea mai mare libertate posibilă. În Kammerspiele, actorii se opresc. În loc să bată scene: opera de vorbire psihologică, naturalistă, ticăloasă, scandată, tragicizată, cântată - totul fără probleme unul în altul, amestecat. Este Music Hall și Tingel Tangel, mare artă și droguri. Este minunat. Și, în exagerarea satirizantă, reunește prolegomene la drama individualității.
Apoi urmează a treia parte, care este pe cât de scurtă, pe atât de enigmatică. Unchiul Bob și Madeleine au ajuns în noua lor viață fierbinte. În orice caz, ea stă în fața unei perdele de argint cu vedere la mare și el se încurcă în ea. Ea îl guvernează, el este greu cu ka-peh și se teme de ea. Dar, aparent, acționează în continuare ca o piesă vocală pentru mesajele lor. Ca politician? Ca vedetă rock? Asta rămâne deschisă. În schimb, el cântă melodia sa 100% fericită „Summ Summ Summ/ne fredonăm melodia fericită”, smucind ca PeterMoltzen și legănându-se în vârfuri. „Noua viață” înseamnă în sfârșit trândăvie? Negru.
În republica fericirii (DIVIZIA NARCOTICE)
de Martin Crimp, germană de Ulrike Syha
Regizor: Rafael Sanchez, scenă: Janina Audick, costume: Ursula Leuenberger, muzică: Cornelius Borgolte, videoclip: Sacha Benedetti, dramaturgie: Anika Steinhoff.
Cu: Christian Grashof, Margit Bendokat, Michael Goldberg, Judith Hofmann, Natalia Belitski, Lisa Hrdina, Franziska Machens, Peter Moltzen.
Durata: 2 ore 20 minute, o pauză
"Ce se întâmplă de fapt aici? Ce vrea să ne spună regizorul Rafael Sanchez cu acest text ciudat de dispărut? Și autorul nu cedează economiei perverse a atenției pe care o denunță?" Întreabă Mounia Meiborg in der Süddeutsche Zeitung (30.11.2013). Întregul lucru este mai mult sau mai puțin un „munte anti-iarnă: fațada unei familii intacte nu mai există de la început, așa cum nu există limite de rușine”. Sanchez îl pune în scenă ca pe o piesă intimă uimitor de bine purtată, cu insulte de rutină și râsuri isterice.
Ansamblul este atuul serii destul de calm, așa că Georg Kasch în Berliner Morgenpost (30.11.2013). „Cum Christian Grashof se încadrează ca un idiot excitat, Margit Bendokat rafinează chiar și cele mai goale ziceri cu dicția ei lentă, Judith Hofmann își expune cuvintele cu o subestimare grandioasă, care compensează lungimea”. Sanchez „încarcă piesa cu videoclipuri jenante de pe rețelele de socializare, dar altfel o lasă să se înmoaie călduță și transformă piesa într-un cabaret de gunoi”. Concluzie: „Faptul că rezistă la faptul că în secțiunea din mijloc vorbește pentru text - și pentru actorii superbi.”
Sanchez organizează întrunirea familiei în format de televiziune, scrie Christine Wahl în Oglinda zilnica (30.11.2013). „Pentru a face personajele ironice, înlocuiești cu ușurință tonul, îți place să faci cu ochiul clar după declarația ta și să lași fiecare gest să devină un pic prea mare”, dar în ciuda unei distribuții grozav în principal, multe linii de pumn s-au scufundat. După pauză, lucrurile se îmbunătățesc de fapt. A doua parte a piesei, intitulată „Cele cinci libertăți de bază ale individului”, „este un fel de flux de conștiință 2.0. Fără cifre sau situații clare”. Aceasta ar fi o glumă atât de subversivă încât „arderea uretrei, pierderea cronică în greutate, sănătatea redusă, vergeturile, dependența de sex, dependența de morfină și dependența de cumpărături” sunt garantate că nu vor fi respinse atât de repede.
Irene Bazinger nu are nimic de-a face cu textul sau direcția, așa cum o face ea în Frankfurter Allgemeine Zeitung (3 decembrie 2013) scrie: „Exersat de nedumerit, cât de bucuros cu Crimp și nu mai puțin inutil decât de obicei, regizorul complet copleșit îl lasă pe Zeitgeist să se amestece la această premieră în limba germană din Kammerspiele din Deutsches Theater Berlin să joace bine și trist cântă pentru că Crimp a introdus câteva melodii. " La urma urmei, actorii l-au transformat în „actorie, ceea ce este posibil într-un fel oarecum, având în vedere materialul slab și un regizor de neratat” și nu le-ar strica reputația.