Înalta Renaștere în pictură
Ce este Înalta Renaștere ?
Bolta Capelei Sixtine, detaliu, frescă, Michelangelo (Roma, Vatican)
Leonardo da Vinci: Florența, Milano, Amboise
Buna Vestire, pe la 1473-1475, Leonardo DeVinci (Florența, Muzeul Uffizi). În ciuda micilor dificultăți cu care s-a confruntat un debutant, Leonardo s-a îndepărtat imediat de stilul elegant, dar oarecum zadarnic al școlii florentine: din fundul scenei iese o atmosferă de ceață și voalat învăluitoare.
Cina Domnului, 1495-1498, Leonardo DeVinci (Milano, Santa Maria delle Grazie). Leonardo, un milanez adoptat timp de doisprezece ani, renunță la tehnica încercată a frescei în sine și încearcă să facă culorile să adere la pereți prin aplicarea unui strat dublu de pregătire, astfel încât să obțină finețe în execuție imposibilă altfel. În al doilea rând, schimbă radical structura tradițională a compoziției. În toate mesele anterioare, masa lui Hristos și a apostolilor este adăpostită de peretele din spate și de cele mai multe ori Iuda este așezat separat. Pe de altă parte, Leonardo așează toate figurile pe același plan, în grupuri de trei, deschizând în spatele lor o cameră profundă în perspectivă.
Pictorul a făcut, de asemenea, o alegere neobișnuită pentru fizionomiile și gesturile personajelor care au o dimensiune mai apropiată de realitate. Cuvintele lui Hristos pe care se bazează scena („unul dintre voi mă va mulge”) vor provoca cele mai diverse sentimente: furie, resemnare, durere, uimire, consternare, frică. Fiecare apostol reacționează diferit, exprimând (cum spunea Leonardo) „mișcări ale sufletului” și, prin urmare, o psihologie individuală.
Sfârșitul domniei lui Ludovic le More este un dezastru pentru Leonardo. A scăpat la timp și a petrecut anii 1499-1506 alternativ în Florența, Veneția și alte orașe din Romagna. La Florența, concurează cu Michelangelo cu frescele (pierdute) din Palazzo Vecchio. A lucrat timp de trei ani la una dintre cele mai sublime capodopere ale sale, portretul unei nobile florentine, Mona Lisa (1503-1505), soția lui Francesco del Giocondo. Aici, atmosfera învelește toate formele, înlătură orice asprime din ele și dizolvă modelul precis al personajului într-un amestec delicat de toate contrastele de culori și forme. Aici se realizează această mare revoltă care direcționează pictura pe noi căi.
Mona Lisa, 1503-1505, Leonardo DeVinci (Paris, muzeul Luvru). Cel mai faimos portret din lume a luat ființă după o elaborare extrem de lungă și chinuită. Leonardo obișnuia să-și execute lucrările cu o răbdare minuțioasă, rezervându-și posibilitatea de a le retoca de-a lungul anilor. Zâmbetul evaziv al Mona Lisa este rezultatul unei multitudini de glazuri de culori suprapuse.
Leonardo s-a întors la Milano în 1506, unde a stat zece ani, intercalat cu câteva scurte întreruperi. El elaborează Sfânta Ana, Fecioara și Pruncul și dedică această perioadă studenților săi (leonardeschi), dar mai ales cercetărilor și studiilor sale științifice, precum și scrierii lor. Este greu de imaginat numărul de subiecte, singur din punct de vedere tehnic, cu care s-a ocupat Leonardo. Acceptând invitația regelui Francisc I, s-a stabilit în cele din urmă în Franța, unde și-a pictat ultimele lucrări și a murit la Château du Clos-Lucé din Amboise.