Istoria comunismului povestită bolnavilor mintali ", de Matéï Visniec, Théâtre Jean-Arp în
De Maja Saraczyńska
Cele trei lovituri
La C ie Barbès 35 atacă textul lui Matéï Visniec cu aceeași înverșunare ca autorul menționat și-a conceput „Istoria comunismului povestită bolnavilor mintali” în 1998. În ciuda distanței temporale și a ochiului critic, acest artist român, exilat în Franța doi cu ani înainte de căderea Cortinei de Fier, va denunța cu tărie absurdul totalitarismului, cu acest umor crud și această ironie mușcătoare specifică artiștilor care au trăit sub un (pseudo) regim comunist.
Visniec plasează apoi acțiunea piesei sale într-un spital de psihiatrie, într-un context specific, cu câteva săptămâni înainte de moartea lui Stalin. Comentariile se concentrează rapid pe problema utopiei. Astfel Petrovsky ne va învăța istoria comunismului: „Deschide gura largă. Spune U. Breathe. Umple-ți plămânii cu aer. Mai puternica. Din nou ... Deci, ce este o utopie? O utopie este atunci când aveți probleme profunde și doriți să ieșiți din ea. ".
Pentru că noi, spectatorii, ne vom îmbolnăvi la rândul nostru. Trebuie să intrați rapid în jocul lor. Prin urmare, suntem toți idioti: ușori, medii sau adânci; pacienți psihici adevărați sau pur și simplu victime ale regimului, precum protagonistul principal, Yuri Petrovsky, scriitor periculos - adversar politic, închis în spitalul psihiatric din Moscova, sub pretextul nevoii de a transmite bolnavilor istoria comunismului și a lunii octombrie Revoluția, în numele egalității tuturor înaintea adevărului.
Punerea în scenă a lui Cendre Chassanne este, de asemenea, utopică și egalitară. Începe cu crearea spațiului unic în care limitele camerei și ale scenei sunt efectiv șterse. Într-adevăr, publicul este cu adevărat implicat în joc, ca o parte fizică și indispensabilă a oricărei performanțe. În plus, o coloană sonoră foarte reușită (François de Bortoli) ajută la desenarea fizică a acestui spațiu, învăluind privitorul cu sunete care circulă în jurul său.
Cendre Chassanne vrea astfel să pună la îndoială pierderea punctelor de referință și indică în mod clar această întrebare în propunerea sa de punere în scenă, până la punctul de a-l determina pe privitor să își piardă propriile direcții. Creația sa este situată la jumătatea distanței dintre teatru și cinema, între actorul viu și proiecțiile sale pe ecran. În plus, aceleași elemente ale scenografiei sunt folosite pentru a prezenta episoadele contradictorii. De la un minut la altul, trecem de la universul opresorului la cel al asupritului. Acest lucru nu implică nicio schimbare de peisaj, deoarece totul este deja acolo: o masă, câteva scaune, televizoare, camere și un ecran uriaș.