Istoria picturii
Se poate înțelege schimbarea pe care a suferit-o pictura italiană de la sfârșitul influenței lui Leonardo numai dacă începeți cu schimbarea generală a gustului care a avut loc de la începutul Cinquecento. Pentru că un stil artistic trece prin toate epocile mari, care pătrunde uniform toate expresiile vieții. Cum construiesc oamenii, cum se mișcă și se îmbracă, așa pictează. Dacă observăm acest lucru, înțelegem imediat de ce pictura Cinquecento de mai târziu este exact opusul celui pe care târziu Quattrocento îl venerase ca fiind frumos.
„Cortigiano”, cartuța domnului desăvârșit, pe care contele Castiglione o publicase în 1516, învață despre ceea ce era considerat gentleman în trafic în acel moment. Este impropriu, spune Castiglione, să faci mișcări unghiulare violente; nepotrivit să se angajeze în dansuri rapide. Antichitate gravitas, Seriozitatea cinstită și demnitatea maiestuoasă se numește esența tonului bun.
La fel de serioși și puternici precum oamenii apar în portretele lor, spațiile în care se mișcă sunt la fel de mari și puternice. În trecut, grația proaspătă și eleganța subțire erau obiectivul pe care arhitecții îl urmăreau în clădirile lor. La fel de subțiri precum oamenii în hainele lor strânse erau stâlpii subțiri ai palatelor. Pereții clădirilor erau împodobiți cu ornamente la fel de delicate precum costumele. Acum, când costumele oamenilor au devenit pur și simplu solemne, mișcarea lor amplă și maiestuoasă, există o forță monumentală și o dimensiune simplă în arhitectură. Se evită orice ornament învolburat. Formele sunt grele și voluminoase, serioase și demne, spațiile înalte și largi, astfel încât să nu restrângă figura maiestuoasă.
Pozele trebuie să se potrivească acestor oameni, acestor camere. Un nou ideal de frumusețe își găsește drumul în artă. Este suficient să comparați imaginile Maicii Domnului din Cinquecento cu cele din epoca anterioară. În Quattrocento, formele erau vii și delicate, tarte și asemănătoare mugurilor. În ziua lui Leonardo, mugurul închis a început să se deschidă. Acum strălucește într-o glorie matură de vară. Se dezvoltă un alt limbaj al semnelor. În imaginile lui Filippino și Piero Pollajuolo, figurile mergeau în pași grațiosi de dans. Acum stau puternic ferm pe pământ. Pe atunci, și-au întins degetele mici și și-au ținut robele cu o eleganță plăcută. Acum ei nu cunosc nici gesturile grațioase ale Quattrocento, nici cele moi, suple din perioada Leonardo. Ei cunosc doar gesturi princiare largi. Ceea ce a fost liniștit și delicat, delicat sau conștient de sine devine acum mare și puternic.
Psihologic, schimbarea nu este mai mică. Oamenii care nu se mai lăsau reprezentați în portretele lor cu o carte de rugăciune și rozariu, ci cu sabie și evantai, nu mai puteau avea nevoie de sfinți umili și nici nu-și puteau imagina divinul sub formă de slujitor. În locul umiltГ, care a fost idealul perioadei Savonarola, așa se întâmplă maestГ . Dacă un voal de matronă mohorâtă îi acoperea părul Mariei, atunci ea este acum înfășurată în haine princiare. Dacă era atunci slujitoarea devotată a lui Dumnezeu, mai târziu la Correggio doamna lumii, acum este Regina Raiului. Nici melancolia, nici tandrețea nu strălucește din ochiul ei. Ea arată în jos mândră și elegantă, sublimă distanță. A odor di regina emană din ea. Faptul că motivul Madonei care alăptează, pe care perioada Leonardo a dat o ușoară răsucire a simțurilor, nu mai apare, este, de asemenea, legat de aceste concepte de înălțime și măreție princiară.
Chiar și peisajul ideal urmează acest gust nou. Secolul al XV-lea, care căuta linia ascuțită, unghiulară, a iubit peisajul zimțat, cu margini dure din peisaj, arătându-l în chelia ascuțită a formelor sale. Al 16-lea, care se străduiește să obțină moliciunea rotundă a liniilor, preferă, de asemenea, în natură rotundul, ondulat, acesta se arată întotdeauna în ornamentația lumii plantelor, deoarece prin aceasta rigiditatea formelor este înmuiată. Pe atunci, bărbații musculari erau iubiți și, prin urmare, au expus scheletul peisajului. Acum iubim corpurile pline de impunere și, prin urmare, acoperim și peisajul cu carne. Secolul al XV-lea, care a pictat oameni subțiri în tricoturi, a preferat cipru, brazi și molizi, totul subțire și ascuțit. Cinquecentistii evită acești copaci, deoarece doar forma completă și rotunjită a arborelui de foioase se potrivește oamenilor maiestuoși cu mișcările largi care se mișcă în imagini. Paralelele se aplică chiar și florilor. Secolul al XV-lea, care a creat imaginile grațioase ale fetelor, a văzut în primul rând farmecul primăverii în peisaj. Secolul al XVI-lea, al cărui ideal devenise femeia pe deplin dezvoltată, a văzut natura numai în splendoarea glorioasă a verii.
Și artiștii înșiși sunt la fel de maiestuoși ca tablourile pe care le pictează. Pe vremea lui Castagno erau semeni sălbatici, sfidați și nepoliți ca zidurile rustice ale palatului Pitti, în zilele Magnificului erau estete prea rafinate. Savonarola i-a făcut frați. Apoi au plonjat cu lăcomie în vârtejul vieții și au pierit tineri. Acum sunt bărbați serioși, de la acea persoană gravitas, pe care Castiglione o descrie ca fiind caracteristica domnului desăvârșit; înconjurat de splendoarea măreției, făcând naveta ca egali între egali cu marii pământului.