Japonia, l; o altă țară a muzicii clasice
La mai puțin de 150 de ani de la introducerea sa în Japonia, muzica clasică occidentală nu a avut niciodată atât de mult succes. Care este secretul japonezilor pentru că au reușit să facă din țara lor unul dintre locurile din lume în care muzica clasică este în plină vitalitate? ?
Când japonezii vorbesc despre „muzică”, este de la sine înțeles că vorbim despre muzica occidentală. În schimb, trebuie să specificăm când vine vorba de muzica tradițională, care nu este cu adevărat tradițională, deoarece practica sa este foarte vie și încă predată încă din secolul al IX-lea.
Cum putem explica faptul că Japonia, un arhipelag de la sfârșitul lumii, departe de lumea occidentală, a pus mâna pe muzica clasică atât de ferm? Explicația ar putea fi într-un singur cuvânt: sincretism. O noțiune care implică sinteza mai multor doctrine străine pentru a crea una nouă. De-a lungul bogatei sale istorii, Japonia s-a dovedit a fi un campion mondial al sincretismului: limbaj, ideograme, religie, arte. Japonia a fost întotdeauna construită din forme importate, asimilată apoi transformată până la punctul de a nu mai vedea nimic în comun cu originile.
În ceea ce privește muzica clasică, Japonia nu se află încă în această a treia etapă a sincretismului, dar țara surprinde în multe feluri. Pentru a înțelege mai bine modul în care muzica clasică a intrat în țară, este necesar să se repună unele elemente cheie ale istoriei sale recente. Între secolele al XVII-lea și al XIX-lea, arhipelagul s-a separat de lume. O perioadă numită „sakoku” care durează puțin peste 200 de ani. O perioadă de pace civilă și prosperitate economică, această izolare a permis artelor japoneze să se dezvolte considerabil fără influență străină. Dar acest izolaționism s-a încheiat în 1868 odată cu înființarea erei Meiji, care a marcat începutul modernizării țării. Japonia abandonează regimul feudal Shogunnate și se deschide către restul lumii.
Împăratul Meiji decide să limiteze muzica tradițională în favoarea muzicii occidentale. În acea perioadă, societatea japoneză era împărțită în caste, fiecare dintre ele având propriul stil muzical, repertoriu și instrumente. De exemplu, clasa superioară asculta gagaku, un repertoriu format din muzică instrumentală, cântec și dans. La rândul său, Noh, acest teatru cântat, dialogat și dansat, a fost rezervat clasei militare.
Această compartimentare socială fiind o sursă de conflicte, împăratul a decis să favorizeze muzica occidentală în detrimentul muzicii japoneze. Din 1870, observatorii au fost trimiși în Europa și Statele Unite pentru a raporta diferitele metode de predare, exersare și distribuire a muzicii. Acesta a fost cazulIsawa Shûji, un membru al Departamentului Educației trimis la Boston. În 1872, el a dat guvernului un raport foarte entuziast cu privire la sistemul american de educație muzicală și a susținut integrarea unui sistem similar pentru a unifica țara, una dintre cele mai puternice dorințe ale împăratului.
În 1879, guvernul Meiji a luat o decizie fără precedent: predarea muzicii occidentale a fost obligatorie în școlile primare și secundare. După cum explică muzicologul japonez * Akira Tamba * în cartea sa Muzică clasică în Japonia, din secolul al XV-lea până în prezent, imaginați-vă dacă s-ar fi întâmplat contrariul! Peste noapte, guvernul francez ar impune învățarea muzicii japoneze la școală fără a crea mai multă agitație decât atât. Desigur, la începutul acestei revoluții educaționale, numai copiii elitei burgheze beneficiază de această educație, dar în cele din urmă va ajunge la întreaga societate în ansamblu.
Această schimbare radicală în educația muzicală este rezultatul unei strategii politice, diplomatice, dar și ideologice. Pentru că tocmai cu muzica occidentală guvernul Meiji vrea să construiască unitatea națională japoneză. * Isawa Shûji * vede într-adevăr în muzică mijloacele de a contribui la dezvoltarea fizică a copiilor și la formarea lor socială și morală, cum ar fi învățarea de a lucra împreună. Această noțiune se află la baza filosofiei șintoiste: privilegierea întotdeauna a sinelui colectiv față de sinele individual. Shûji a fost într-un fel un precursor al * El Sistema * de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Celălalt eveniment care stabilește cu siguranță muzica clasică occidentală în întreaga țară este al Doilea Război Mondial. Mari pierzători ai conflictului, japonezii au trăit sub ocupația americană din 1945 până în 1952. Această prezență a influențat și transformat societatea în ansamblu. În 1947, Statele Unite au înființat un nou sistem de educație muzicală pe pământ japonez, bazat în principal pe cântat și care ar trebui să satisfacă gusturile copiilor.
Dar vizibil nemulțumit de acest sistem, Ministerul Educației a decis, în 1958, să îl adopte, pe motiv că a neglijat total predarea tehnicii muzicale. Au fost adăugate patru lecții noi: tehnica de exprimare vocală, tehnica de exprimare instrumentală, creația muzicală și critica muzicală. Încă o dată, faimosul sincretism japonez este exprimat, întrucât pornind de la o bază inspirată de sistemul american, țara profită de ocazie pentru a se îmbunătăți și a o duce chiar mai departe.