K; În revista de muzică online Philippe Jarouissky

Este o discuție veche: unii spun că Franz Schubert a fost prea acritic în alegerea versurilor sale. De fapt, puteți găsi unele literare pe locul al doilea și al treilea dintre cele 700 de melodii (deși gustul vremii joacă un rol), dar întrebarea cheie este mai degrabă dacă melodia de artă ar trebui să aibă funcția de a consolida muzical un text deja „bun”. . În acest recital de Philippe Jaroussky cu un program pur Schubert, se poate vedea o abordare diferită: cântecul ca o formă muzicală în miniatură care este modelată mult mai mult de structura (și atmosfera) textului decât de formularea exactă. Făcând acest lucru, contratenorul francez ia o cale fundamental diferită de cea a recepției predominante, în care Dietrich Fischer-Dieskau, în special, stabilește standardele care nu sunt doar standarde de calitate, ci și ridică designul diferit al cuvântului la idealul de interpretare. Jaroussky nu pleacă de la semnificația cuvântului, ci de la proiectarea liniei vocale, care nu trebuie lăsată să se rupă, și de la frumusețea sunetului. Pentru a spune direct, textul exact este practic irelevant.

Jaroussky nu s-a angajat de mult timp în repertoriul clasic al contra tenorului. Are, printre altele, cu CD-ul său amăgitor opiu În 2009, piesa franceză romantică târzie a fost redescoperită, erotismul latent al fin de siècle declanșând și un joc cu identitate de gen - Schubert nu are acest lucru în acest sens. Aici vocea singură trebuie să poarte visele iubirii și ale vieții de apoi ale romantismului și ale lui Biedermeier ca omolog burghez - și asta funcționează și în contratenorul necunoscut. Jaroussky pune în mod repetat sunetul clar, eteric, dar și în pianissimo în cameră, fără vibrato, pe care îl întârzie mult timp și apoi îl începe cu o presiune ușoară asupra vocii. El riscă foarte mult; o dată sau de două ori vocea se clatină atunci când tonurile sunt setate extrem de blând, dar acest potențial pericol constituie o atracție deloc de neglijat a interpretării, care prosperă și în ceea ce privește fragilitatea - Schubert parcă din porțelan subțire de napolitane.

Cel mai mare neajuns al acestei interpretări fascinante este dezechilibrul dintre designul vocal fragil și pianul de colă Steinway tonal prea „gros” - un instrument istoric mai subtil, un fortepiano, ar fi oferit un acompaniament mai atrăgător și mai adecvat. În plus, Jérôme Ducros cântă foarte academic, melodia subliniată și acompaniamentul retras cu gust, ceea ce este corect, prezentat doar aici prea clar - lipsește momentul specific „schubertian” de indefinire. Schimbările bruște dintre majore și minore, care pot acționa ca săgețile otrăvitoare, își pierd paradoxal efectul dacă Ducros le pune în evidență prea puternic. Acest lucru este evident și în cele două lucrări instrumentale ale serii, a doua din Trei piese de pian D946 și al treilea din Impromptus D899, lucrări târzii care își pierd aici melancolia dependentă de moarte. La urma urmei: Ducros și Jaroussky, care cântă împreună de multă vreme, vor juca împreună ca un vis.

Jaroussky are alături Fiul muzei după Goethe și La muzică (Franz von Schober) multe necunoscute selectate, de asemenea din poeți de mult uitați (singurul bis pe care l-a trecut cu serenadă „Melodiile mele cerșesc în liniște” una dintre cele mai cunoscute piese Schubert). În ceea ce privește conținutul, el construiește o tensiune între primăvară și dragoste, care domină prima parte a programului, seara și la revedere după pauză, astfel încât acest recital să primească o formă (nu prea fixă). Personajul este în mare parte elegiac, ocazional trecător de vesel (așa cum se menționează în Fiul muzei), evită cântecele dramatice - selecția este bineînțeles bine adaptată dispoziției vocale. Gama de posibilități stilistice a lui Jaroussky este cu siguranță limitată, marea liră cu care se desfășoară este mai presus de toate frumusețea vocii sale, de asemenea eleganța frazării, strălucirea cristalină a ascensiunilor. Sigur, unele elemente de design sunt repetate. Dar vă puteți scufunda în acest mod de a cânta Schubert.

opinia ta
Scrieți-ne o scrisoare către editor
(Publicație rezervată)