Karine Deshayes "Rossini mi-a adus noroc" Forum Opéra
În timp ce se apropie de cei patruzeci de ani, mezzosoprana Karine Deshayes afișează o atitudine uimitor de relaxată ... Departe de clișeele divei „învechite”, își trăiește timpul și cariera 100%. Peste câteva zile va cânta la Palais Garnier, Angelina din La Cenerentola, una dintre operele lui Rossini, care îi place în mod deosebit ...
Ce simți să primești o victorie muzicală ?
Este foarte emoționant, m-am bâlbâit de fapt când mi-am ținut discursul. Pentru mine câștigarea unei victorii muzicale este dovada că semenii mei recunosc munca mea. Ne imaginăm adesea că cei care câștigă un câștig sunt susținuți de marile etichete. Dovada că nu, pentru că nu sunt în exclusivitate într-o casă de discuri. Cred că în cele din urmă toată lumea are șanse și că acest premiu este rezultatul muncii noastre.
Un pasaj obligatoriu într-o carieră ?
Nu neaparat. În ceea ce privește munca și contractele, acest lucru nu se schimbă prea mult, deoarece majoritatea sunt uneori semnate cu 3-4 ani în avans. Acest lucru poate permite în cele din urmă publicului să pună un nume pe un chip, dar mai ales să se facă cunoscut companiilor de discuri pentru proiecte de înregistrare.
În arta lirică, spre deosebire de varietate, companiile de discuri operează cu foarte puțini cântăreți. Ce crezi ?
Este adevărat că casele de discuri lucrează cu un număr mic de soprane, baritonuri ... și că iau foarte puțini oameni din exterior. Acești cântăreți le datorează un anumit număr de discuri pe an. Prin urmare, ei sunt „obligați” să lucreze exclusiv împreună și acest lucru lasă foarte puțină deschidere față de ceilalți. Cred că e prea rău. Personal, nu am nicio reclamație pentru că am avut norocul să fiu invitat în mod regulat de companiile de discuri. Aceasta este, fără îndoială, dovada că orice este posibil.
Chiar acum sunteți lăudați de presă. A fost întotdeauna cazul ?
Am lovit lemnul pentru că am avut întotdeauna recenzii bune. De asemenea, m-a mângâiat în legătură cu alegerile mele. Este întotdeauna dificil să refuzi un rol. Este de două ori de când l-am apărat pe Fauré, un compozitor care nu este întotdeauna foarte popular. Văd că oamenii mă urmăresc în acest proces și este foarte încurajator. O recenzie bună este întotdeauna o plăcere. Cu toții suntem sensibili la asta, chiar dacă uneori încercăm să le ascundem pe cele rele. Slavă Domnului că unii dintre ei sunt constructivi. Trebuie să luăm ceea ce trebuie să luăm și să mergem pur și simplu înainte.
În opinia dvs., recenziile negative împiedică o carieră ?
Eu nu cred acest lucru. Am văzut deja mari cântăreți fiind criticați sistematic, adesea de aceeași persoană. Știi că sunt oameni care au capul. Pentru voce acest lucru este special, deoarece este vorba despre istoria timbrelor. Sunteți afectat diferit în funcție de cine ascultați. Din fericire nu ne plac aceleași voci, altfel ar fi întotdeauna aceleași care lucrează. Toate acestea sunt practic foarte subiective.
Criticii de operă nu ar trebui să sublinieze că analizele lor sunt doar subiective ?
Poate ar trebui. Unii scriu uneori că au preferat un artist într-un repertoriu și mai puțin în altul. Acest lucru este constructiv. Dimpotrivă, doar pentru a scrie că cântărețul a fost rău, fără alte explicații, este un pic gratuit. Trebuie să explicați lucrurile în aceste cazuri. Cu siguranță, ne simțim mai bine într-un repertoriu mai mult decât în altul. Există și asta. Apoi facem câteva teste și vedem dacă funcționează sau nu. De la noi înșine ne dăm seama dacă funcționează.
Vorbind despre critici, montarea lui Rolando Villazon la Opéra de Lyon a fost foarte controversată. Te-a atins ?
Evident pentru că am apărat și eu această lucrare. Am citit o recenzie că nu există nicio direcție de actorie. Acest lucru este absolut greșit. La rândul meu, eram în rol. Am adus ce am putut din experiențele mele anterioare, dar Rolando a făcut restul. Nu am putut face ceea ce ne-am dorit, am fost îndrumați. Această nemulțumire m-a întristat. Este uimitor să realizăm impactul punerii în scenă în funcție de țară. De exemplu, acest spectacol a fost lăudat în Austria și Germania, în timp ce în Franța este departe de a fi unanim. Cu toate acestea, am constatat că există o mulțime de idei interesante și inovatoare. Luați de exemplu sfârșitul. Încă vedem același scenariu, Werther murind în brațele Charlottei timp de douăzeci de minute. Rolando a avut o altă idee lăsându-ne pe fiecare de partea noastră. Nu a luat nimic departe de emoție. El nu a trădat lucrarea. Eu zic de ce nu? Nu au existat prostii.
Nu este oare în cele din urmă o problemă franceză: această tendință de a pune oamenii în cutii ?
Da, poate ... Rolando Villazon este cântăreț, deci nu poate fi regizor. Pretind contrariul pentru că știe exact scena și dificultățile ei. Știe că trebuie să fim actori, dar știe, de asemenea, că corpul nostru este instrumentul nostru și că trebuie să știm cum să-i combinăm pe cei doi, fără a pune pe cântăreț în pericol. În plus, știa lucrările pe de rost, replicile tuturor și era pe scenă cu noi tot timpul ... ceea ce nu este cazul tuturor regizorilor. Unii oameni uneori nu știu nimic despre carte. Trebuie spus. Așa că pentru Rolando spun pălării! Trebuie făcut. Și-a dat lectura, pe care o găsesc plină de poezie. Nimeni nu este gol pe scenă, nimic vulgar, nimic șocant. Din moment ce Werther era mexican, toată lumea a spus că este clona ei. Deloc. Am găsit recenzia cam rapidă, cam dură.