Kunsthalle Düsseldorf „Subiect și obiect
Un smartphone uriaș întâmpină vizitatorii la expoziția „Subiect și obiect”. Johannes Post a lipit-o ca pe un film pe geamul Kunsthalle Düsseldorf, prezentând astfel cea mai utilizată cameră din prezent. Sticla de protecție este sfărâmată și nu arată deloc ca un fetiș de marfă, mai degrabă cineva se întreabă ce fel de viață a trăit în mâinile tinerilor, dar poate și pe un traseu lung și forțat de călătorie pe care acest telefon celular l-ar fi lovit. Și ce s-a comunicat despre asta. Artistul, născut la Neuss în 1983, permite ca alte imagini trecătoare să fie adăugate la astfel de asociații. Afară sunteți reflectat pe ecranul de dimensiuni umane, din interior vă uitați prin Grabbeplatz și vedeți colecția de artă din Renania de Nord-Westfalia în acea estompare picturală în care Gerhard Richter a adus-o odată pe pânză.
Imagini după imagini, de data aceasta reale, exact 512 fotografii încadrate din aluminiu, sunt, de asemenea, acumulate de Jörg Sasse la începutul „Speicher II” din 2010. Arhiva exactă emană strălucirea rece a unui obiect minimalist și găzduiește cele mai diverse grupuri de motive. Unele dintre ele atârnă pe perete, cum ar fi mini-seriile „Vacanță” și „Fațade”: o expresie a unei capturi emfatic laconice a lumii prin fotografie în serie, așa cum este predat în „Schema Düsseldorfer” de Bernd și Hilla Becher, dar aici prevăzută cu ironie uscată.
Expoziția nu este foarte bine primită astăzi
Spectacolul de grup despre istoria fotografiei pe Rin și Ruhr a adunat sute de poze de când Otto Steinert a preluat prima clasă de fotografie la o universitate din Germania în 1959 la Școala Folkwang din Essen. Preparația expoziției se întoarce în spatele dezbaterii actuale despre locul în care ar trebui să fie amplasat un nou institut pentru gen - în Essen sau în Düsseldorf? Nu poate fi citit ca o pledoarie pentru o locație, mai mult decât poate fi citit ca o privire de buric a orașului foto Düsseldorf, așa cum a fost prezentat de imaginea de ansamblu „de azi până acum” acum aproape douăzeci de ani. Dar atunci pentru ce?
Pentru pluralitatea de poziții în „similitudini și diferențe” și „parțial clar de înțeles, precum și interdependențe libere” în regiune, așa este prefața de Dana Bergmann, Ralph Goertz și Gregor Jansen. Curatorii au dorit să renunțe la „sarcini stricte” de școli, locații și cronologii și, în schimb, se bazează pe „interacțiune asociativă”. Acest lucru le permite toată libertatea dintre hodgepodge și comori. Puteți simți cum lista artiștilor a crescut și a crescut în pregătire, până când a fost închisă pentru 107 fotografi.
Spectacolul reunește cele peste șase sute de imagini și grupuri de lucrări într-o expoziție plină de viață formată din rafturi rare, în timp ce amestecă distractiv - destul de puține - mari, cu formate mici, precum și imagini și serii individuale. Nu se dorește acuzarea expoziției de renunțare la nume; că a încercat foarte mult să le spună vizitatorilor ceva despre artiști, opere, motive pe care spectacolul nu le poate face vizibile, din păcate nici ele.
Așadar, vă plimbați de-a lungul fragmentelor de contribuții fără o broșură însoțitoare și informații mai detaliate care depășesc datele biografice și lăsați stilurile, genurile, atitudinile care intră ocazional în dialog sau se ciocnesc: Documentare, reportaj și publicitate, natură moartă, portret și performanță. În „Kinosaal”, de exemplu, peisajele de grădină mai tinere, suprarealiste, cu mai multe perspective de Beate Gütschow și „Teatrul sexual” dens din atmosferă cu actori din St. Pauli de André Gelpke din anii șaptezeci - înregistrate într-un spirit pentru care curatorul Klaus Honnef a inventat termenul „fotografie de autor” la acea vreme.
Se descoperă sculpturi în viață timpurie ale tânărului Thomas Ruff, în plus față de privirile cu totul nepăsătoare și totuși captivante în fermele din Austria Superioară de Bernhard Fuchs, care se datorează unei percepții extraordinar de diferențiate; sau peisajele lui Knut Wolfgang Maron în stilul pictorialismului comparativ cu „ghețarii” abstract-expresivi ai lui Detlef Orlopp, născuți în 1937. Acesta din urmă, fotograf de la Școala Steinert, contribuie cu câteva portrete ale realismului captivant din anii șaizeci - trecerea fotografiei de portret și nud cu lucrări de Arno Jansen, Rudolf Bonvie, Annette Frick, Sabine Dusend și Sebastian Riemer este una dintre ele părți de succes, mai puțin volatile ale expoziției.
În abundența sa de fotografi, cărora li se prezintă doar câteva imagini, expoziția nu poate atinge decât ceea ce ar trebui să le caracterizeze lucrările în ansamblu: înțelegerea și pătrunderea realității în propria perspectivă și narațiune, cunoașterea naturii umane și orientarea unde și în ce timp locuiți, pentru care Wilhelm Schürmann sau Jitka Hanzlová oferă exemple elocvente. Ce înseamnă contemporan?
Lucrările mai recente din această panoramă dau impresia că toate problemele arzătoare ale migrației, populismului și diviziunii sociale sunt de puțin interes și că fotografia din regiunea Rin-Ruhr preferă să se ocupe de abstracții ieftine și de naturi moarte drepte, de cerințele lor tehnice și de voința de artă de fotografie. Expoziția nu este foarte bine primită astăzi. Una dintre excepții este seria „Pithead” de Fatih Kurceren, născută în 1976 la Bursa, Turcia, despre răsturnarea socială din zona Ruhr - o schimbare structurală care poate fi resimțită doar într-o măsură limitată în curtile din fosta oală de cărbune.
Generația anterioară reprezentată în expoziție era adesea mai aproape de puls. De exemplu, Angela Neuke cu seria sa „Congresul femeilor, februarie 1975”: Zeitgeistul anilor șaptezeci vorbește din ea la fel de clar ca o actualitate care a fost păstrată. Din punct de vedere formal, se remarcă aranjamentul de imagine al lui Volker Heinze în seria sa „Aspectul familiarului” din anii optzeci.
Pe podea există un portret al lui William Eggleston, care poate că a inspirat această serie, în grup impresiile domestice ale vieții de zi cu zi sunt distribuite vag pe perete: semne de viață, colectate întâmplător ca „rămășițe ale autenticului”, așa cum a arătat Ute Eskildsen într-o influentă emisiune foto în 1986 Am chemat mâncare. Bine de știut că în curând va exista un institut în regiune care se ocupă de artă, care are o tradiție și o casă aici.
Subiect și obiect. Fotografie Rhein Ruhr, Kunsthalle Düsseldorf; până pe 16 august. Catalogul, publicat de Verlag der Buchhandlung Walther König, costă 30 de euro.