La Centrul Pompidou-Metz, povești și legende ale folclorului

O expoziție, prezentată până pe 4 octombrie, examinează relația dintre această noțiune apărută în secolul al XIX-lea și creația artistică.

centrul

Postat pe 17 iunie 2020 la 7:00 a.m. - Actualizat pe 19 iunie 2020 la 3:46 p.m.

Timp de citire 5 min.

  • Partajare
  • Partajare dezactivată Partajare dezactivată
  • Partajarea este dezactivată Trimiteți prin e-mail
  • Partajare dezactivată Partajare dezactivată
  • Partajare dezactivată Partajare dezactivată

Articol rezervat abonaților

Cuvântul „folclor” apare la mijlocul secolului al XIX-lea în Marea Britanie și este acceptat rapid în Franța. Desemnează tradițiile (tradiția) unui popor (popular), un termen care desemnează grupuri umane de diferite dimensiuni. Înainte de apariția cuvântului, se spunea antichități populare, conform ideii că aceste tradiții erau foarte vechi și au supraviețuit stării de obiceiuri, povești, costume, rituri și obiecte. Termenul german, Volkskunde, se găsește și astăzi în numele multor muzee. În franceză, expresia „arte și tradiții populare” s-a născut în perioada interbelică, la inițiativa lui Georges Henri Rivière, care a obținut în cele din urmă deschiderea muzeului cu același nume în 1975. Istoria sa a făcut obiectul unei expoziții la Muzeul Civilizațiilor Europene și Mediteraneene (MuCEM) din Marsilia în 2018.

Citiți recenzia expoziției MuCEM: Omul din spatele muzeului modern

Cel ținut la Centrul Pompidou-Metz și apoi prezentat la MuCEM are un design diferit. Într-o serie de lucrări a cincizeci de artiști, obiecte și documente de tot felul, ea nu este interesată de istoria conceptului și de evoluțiile învățate ale acestuia, deși sunt prezente în planul din spate, ci de relația pe care a avut-o creația artistică. cu aceste folclor încă din secolul al XIX-lea. Imens este un eufemism care califică subiectul: un secol și jumătate de idei și fapte. Ca măsură de precauție sau din obișnuință, geografia de aici este redusă la Europa, care poate fi contestată deoarece tradițiile populare contează pe continentul american, de la Canada la Brazilia și Argentina. Nu mai există nicio justificare pentru a exclude Africa din sondaj.

Prin urmare, incapabilă să trateze întregul subiect, expoziția se desfășoară prin juxtapunere de artiști sau grupuri. În primele camere: Paul Gauguin și discipolii săi, Vassily Kandinsky și Blaue Reiter, Constantin Brâncuși pozând la țăranul Dunării. Mai departe, printre cei vii, Jimmie Durham și măștile carnavalurilor din Elveția vorbitoare de limbă germană, Pierre Huyghe și mitul Lânei de Aur și Bertille Bak, al căror videoclip triplu Entertainment Factory este o satiră ucigașă a utilizărilor turistice ale folclorului.

Citiți recenzia unei expoziții a Fundației Beyeler despre „Blaue Reiter”: The Blue Rider Parade

Secțiunile documentare fiind intercalate între aceste creații, vizita se bazează pe regimul surprizelor permanente. Sunt adesea bune, uneori dintr-un motiv ușor paradoxal: dificultatea de a obține împrumuturi ale celor mai semnificative opere ale celor mai renumiți artiști. Astfel, secțiunea bretonă are puțin Gauguin - lucrări pe hârtie și ceramică, fără pânză -, dar compensează cu tablouri mari de Paul Sérusier care mărturisesc efortul său laborios de a colora mai multe sau mai multe legende. Mai puțin celtice. Astfel, Sérusier, în general retrogradat pe locul doi sau al treilea, se află brusc pe primul loc: succesul curiozității.