La Disney, prințesa se luptă să se emancipeze

Firma continuă să refuze un stereotip de heroină care plătește foarte mult în derivate.

Postat pe 19 noiembrie 2013 la 9:17 a.m. - Actualizat pe 02 martie 2014 la 12:10 a.m.

Timp de citire 6 min.

Partajare
Partajare dezactivată Partajare dezactivată
Partajarea este dezactivată Trimiteți prin e-mail
Partajare dezactivată Partajare dezactivată
Partajare dezactivată Partajare dezactivată

A fost aproape de a nu vedea o prințesă în Frozen. La urma urmei, nu există niciuna în povestea lui Andersen, din care scriitorii s-au inspirat (foarte îndepărtat). Mai presus de toate, casa Disney promisese, în urmă cu trei ani, că va renunța la moștenitoarele liniei regale, rupând astfel o dependență care datează din 1938 și primul film de lung metraj al studioului, Alba ca Zăpada.

Citit: recenzia Frozen, de Noémie Luciani

În urma ei, Cenușăreasa și cele două Bele (în pădurea adormită și prizonierul Bestiei), Sirenita și Pocahontas sau chiar Tiana (Prințesa și broasca) le-au arătat fetelor că drumul spre fericire era prin întâlnirea cu un prinț fermecător și păstrarea unui interior, cu condiția să fie cel al unui palat. În cele din urmă, dependența a triumfat: există două prințese în Frozen: Anna, cea mai tânără curajoasă și Elsa, cea mai mare, victima unui blestem care o transformă într-o regină cu inimă de gheață.

Întâlnit la Paris, în ajunul prezentării filmului la Disneyland, producătorul Peter Del Vecho și codirectorul Jennifer Lee (împreună cu Chris Buck), se asigură că, în timpul concepției Anna și Elsa, principala lor preocupare a fost să „creeze personaje care rezonează cu viața de astăzi ”. De aici și vocabularul Anei, prințesa rebelă, care ar putea fi cel al uneia dintre eroinele cărnii și sângelui din serialele de televiziune difuzate de studio, Selena Gomez sau (în spaniolă) „Violetta”. Cât despre Elsa, ea urma să fie pentru Jennifer Lee „mai complexă decât o simplă ticăloasă, o prințesă care încearcă să fie o regină bună pentru oamenii ei”.

Cu toate acestea, în prima versiune a filmului, cele două tinere nu erau de sânge regal. Directorii afirmă că aderarea lor la familia domnitoare a acestui regat imaginar scandinav se datorează doar necesităților scenariului: era necesar să „intensificăm miza”, explică directorul.

Șansă sau necesitate, această preocupare de scenariu satisface cerințele de marketing. La începutul anilor 2000, Andy Mooney, șeful produselor Disney, fost angajat Nike, a lansat linia Disney Princess, care oferă produse - jocuri, costume, accesorii școlare etc. - inspirate din eroinele firmei. Succesul a fost imediat și masiv, transformând acest departament al Disney într-unul dintre principalele sale centre de profit, cu venituri de 4 miliarde de dolari (2,959 miliarde de euro) în 2010.

Unora dintre mame li s-a părut puțin sălbatic să fi traversat secolul al XX-lea pentru a crește fiice visând doar la rochii din satin și prinți de protecție. În ediția de Crăciun din 2006, New York Times a publicat un lung articol al unuia dintre ei, Peggy Orenstein, intitulat What's Wrong With Cinderella? („Ce este în neregulă cu Cenușăreasa?”). De atunci, jurnalista relatează lupta femeilor (nu neapărat feministe, cauza a strâns și sprijinul asociațiilor creștine) împotriva stereotipurilor. Ajunsă la telefon la casa ei din California, ea descrie efectul articolului său după cum urmează: „Este ca și conștientizarea mâncării. Astăzi, oamenii consideră că este normal să verifice ce mănâncă, încercând să minimizeze impactul asupra mediului. La început am fost numită „feminazi”, apoi a apărut un consens împotriva acestui mod de a încuraja fetele să urmărească un ideal care nu era la îndemână. „De fapt, înainte chiar să promită că va renunța la prințese, firma cu urechile mari a încercat să-și modifice viziunea asupra femeii.