La Opera din Paris, lupta deșartă a „Prințului Igor” de Barrie Kosky

Intrarea în repertoriu a operei lui Alexander Borodin, monument al repertoriului liric rus, beneficiază de o distribuție muzicală fină.

paris

Postat pe 29 noiembrie 2019 la 17:15

Timp de citire 3 min.

  • Partajare
  • Partajare dezactivată Partajare dezactivată
  • Partajarea este dezactivată Trimiteți prin e-mail
  • Partajare dezactivată Partajare dezactivată
  • Partajare dezactivată Partajare dezactivată

Articol rezervat abonaților

Intrarea, joi, 28 noiembrie, la Opera din Paris a prințului Igor, a lui Alexandre Borodin, monument al repertoriului liric rus, cunoscut în special pentru celebrele sale dansuri polovtsiene, nu a derogat de la premierele revigorante din Bastille: urale pentru muzicieni, huiduind pentru regizor, Barrie Kosky. Mai mult era de așteptat de la inventivul director artistic al Komische Oper din Berlin.

În afară de picturile extreme, magnificul tron ​​de aur sculptat într-un cor bisericesc stilizat (prințul Igor este încă la putere), care deschide prologul operei și segmentul de drum pierdut în ceață, care îl închide în Act III (înfrângerea unei lumi care a pierdut totul din dragoste), mult de acord. Epopeea care relatează bătălia pierdută a rușilor împotriva polovenților din Asia Centrală în 1185 este cu siguranță o mie de leghe din viața noastră de zi cu zi, notează regizorul La Palice.

În labirintul mai multor versiuni ale „Prințului Igor”, Opera din Paris a ales „originalul” din 1890 în patru părți, eliberat de al treilea act, cu excepția monologului de Igor, inserat în IV.

Ar trebui, totuși, să fim folosiți până la greață cu scene „contemporane” de desfrânare în oboseli și arme, acest viol recurent în bandă al unei călugărițe învinețite, în jurul piscinei unei vile pentru nou-bogății? Apoi, acest imens subsol al unei clădiri din beton transformat într-o cameră de tortură (palatul lui Khan Kontchak), acesta din urmă având meritul de a dezvălui perversitatea câștigătorului, arzându-și prizonierul rus cu țigări chiar dacă îi vorbește despre alianță și respect. . De atunci, sălbăticia celebrelor dansuri polovtsiene, coregrafiată într-un oribil Rit de primăvară de Otto Pichler, își ia întregul sens.

În labirintul mai multor versiuni ale prințului Igor, la care au participat Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Glazunov și, mai recent, musicologul Pavel Lamm (publicând în 1983 o versiune bazată pe schițele compozitorului), Opera din Paris a ales „originalul” ”Din 1890 în patru părți, eliberat de al treilea act, cu excepția monologului lui Igor inserat în IV. Care este „înlocuit” de deschiderea operei interpretate în fața unei cortine închise, preludiu al devastării finale care vede fuga prințului Igor abandonându-și familia, în timp ce Inocențial îmbracă, ca o cămașă de forță, rămășițele mantiei. domnesc.

Poezie magnifică

Mulți sunt familiarizați cu Igor al lui Ildar Abdrazakov, rolul principal în producția magistrală a lui Dmitri Tcherniakov la Metropolitan Opera din New York, după cum dovedește un DVD dublu lansat în 2014 pe Deutsche Grammophon. Găsim la Paris carisma și frumoasa piesă a basului rus. Anita Rachvelishvili a făcut, de asemenea, parte din distribuția din New York. Contchakovna lui este la fel de impresionantă ca oricând, chiar dacă tratamentul scenic al prințesei orientale se învârte cu caricatura.