Le Nôtre dans les autres de Nikita Mikhalkov (1974) - Analiza și recenzia filmului - DVDClassik

(Svoy sredi chuzhikh, chuzhoy sredi svoikh)

Generic

An: 1974

dans

Gen: Acțiune

Realizat de: Nikita Mihalkov

Fotografie: Pavel Lebeshev

Studiouri de producție: Mosfilm

Tehnic

Durată: 97 min

Format imagine: 1.37: 1

Culoare: Culoare, Alb-negru

DVD și Blu-ray

DVD Zona 2 Potemkine 2009

Remorcă

Povestea

Analiză și critică

Născut în 1945, Nikita Sergeyevich Mikhalkov-Konchalovsky compune film după film o lucrare la fel de personală pe atât de plăcută, plină de poezie și sensibilitate. Scenarist, actor, regizor, este un autor complet care uneori arată crud, dar întotdeauna tandru pentru personajele sale. Adânc influențat de cultura rusă, cinematograful său este totuși universal. Și asta, de la începuturile sale.

Responsabil pentru cinematografia de stat - o industrie naționalizată din 1920 - Mosfilm pune la dispoziția tânărului regizor un stoc de film color Kodak, a cărui calitate este mai mare decât Sovcolor, în general cerută. Cu toate acestea, cantitatea furnizată este insuficientă și va trebui să filmeze materialul rămas în alb și negru. Totuși, Mihalkov va reuși să transforme această constrângere tehnică într-o dorință estetică și va persista în următoarele filme pentru a se juca cu diferitele posibilități de culori.

De la început, Mihalkov a întors spatele realității vremii sale și s-a străduit să recreeze, fascinat, un trecut care pune la îndoială valorile prezentului. Occidentul european este o influență evidentă, dar aici adaptat la un subiect absolut rus (ar trebui deci să vorbim despre est). Acest aspect apare odată cu debutul remarcabil al personajului interpretat de regizorul, Bandit Captain Brylov. Este definit de ceea ce ne arată camera, ca o icoană a genului: cizme, un cal, o „atitudine de cowboy”. Decorarea șinei trece apoi într-o nouă dimensiune. Având în vedere acest lucru, Artemiev a compus teme flamboyante susținute de instrumente de alamă. Ne gândim în mod firesc la tandemul Leone/Morricone, atât de multe scene par să existe și își găsesc sensul doar în această armonie dintre imagini, mișcări și sunet. Armonia uneori disonantă, ca un film care nu încetează niciodată să se destabilizeze prin amestecul său de gravitație și ușurință. Spectatorul este într-adevăr manipulat în mod regulat. Bandiții sunt uneori îngrijorători, alteori sunt asemănători cu băieții veseli. Moartea este filmată cu o secetă care nu se pretează la râs și totuși muzica care uneori o însoțește este plină de viață. Violența rece și farsa călătoresc împreună.