Lectură recenzie Superhero Twilight - lilitherature
Amurgul supereroilor (Les éditions de ta mère, 2016) este o colecție de eseuri și articole care se concentrează pe „amurgul supereroilor”, adică Epoca întunecată a cărții de benzi desenate începută de Watchmen (1986-87) ) de Alan Moore și Dave Gibbons și The Dark Knight Returns (1986) de Frank Miller, care se distinge prin supereroi mai violenți și depresivi (și supravilani). Mai exact, obiectivul colecției
pentru a vedea cum și de ce creatorii care animă personaje considerate invincibile au simțit nevoia de a-i trage prin noroi și de a le provoca afronturi mai substanțiale decât loviturile din mâinile adversarilor lor.
PrefaţăDin păcate, aceasta este o colecție inaccesibilă conținutul fiind foarte specializat. Cititorul ideal al acestei lucrări nu este doar un cunoscător al cărților de benzi desenate, ci un individ familiarizat cu textele științifice (în sensul larg al termenului). Eu, ca „fan casual” al cărților de benzi desenate și cititor frecvent de lucrări științifice, am găsitlucrează uneori greu.
Acesta este în special cazul prefaței semnate de Antonio Dominguez Leiva și Gabriel Tremblay Gaudette, „Tot ce urcă coboară: super-eroii crepusculari” și primul articol, „Inconstanțele super-eroului” de Nick Butch, care sunt pur și simplu nedigerabile . Puteți citi într-adevăr nenumărate propoziții precum ...
Putem vorbi despre o dublă degradare a super-eroului: cea asumată în diegeză (încercările figurilor din ce în ce mai negre, chiar psihotice) și cea a formulei în sine, livrată unei duble rehahings, aceea a violenței sale inerente care a devenit hipertrofică și cea a cămătării și a consumului care au amenințat întotdeauna, metatextual, acest univers de reiterare obsesivă.
PrefaţăHeterogenitatea grafică, un corolar al hipermodernității estetice și al hiperproducției, care este însoțită de o hiperstructurare a narațiunilor interne și externe […], fac posibilă oferirea unei viziuni unice (grafice și narative) a unui personaj în timp ce studiază relația acestuia cu arhetipul definit de trecut.
Constanța supererouluiDacă celelalte eseuri, deși cu siguranță „academice”, sunt mult mai „lizibile”, primele două texte fac o primă impresie foarte proastă și vor descuraja, fără îndoială, pe mulți cititori.
Pe scurt, aș recomanda să citiți această colecție doar pentru referințe de cercetare sau dacă unul dintre eseuri tratează un subiect care vă atrage în mod special. Pentru a ști ce articol să examinăm, iată un rezumatul cărții cu o scurtă descriere pentru fiecare dintre eseurile întrebării abordate în aceasta.
Superhero Inconstance, Nick Butch
Când Nick Butch vorbește despre „inconstanța super-eroului”, el se referă la instabilitățile dintre diferitele reprezentări ale supereroilor. Autorul abordează această problemă folosind conceptul de hipermodernitate al filosofului Gilles Lipovetsky. În această linie, conceptele de hipermodernitate estetică, hipercreație, hiperconsumator, hiperproducție etc. sunt invocate.
De departe cel mai puțin accesibil eseu din colecție datorită greutății sale teoretice, textul este scris ca un articol științific destinat publicării într-o revistă specializată, ceea ce mă face să cred că a fost probabil scopul publicării originale.
O moarte în familie: sacrificarea lui Robin pentru a trece în epoca modernă, Pierre-Paul Ferland
Moartea celui de-al doilea Robin, Jason Todd, în celebrul număr O moarte în familie este o piatră de hotar în istoria cărții de benzi desenate, în special prin faptul că a fost „ucis” de cititorii săi, soarta sa fiind decisă de un vot. Cu toate acestea, nu mă întrebasem niciodată despre motivele acestei decese. Postulatul lui Pierre-Paul Ferland este după cum urmează:
Susțin că moartea lui Jason Todd a servit în primul rând pentru a expia „păcatele” din trecut (inclusiv tonurile homosexuale dintre Batman și Robin și reducerea rolului esențial al lui Robin ca suzetă la o fabrică de jocuri cuvinte bombastice).