Limitele greutății Edition critică Plus
În ultima publicație a lui Judith Butler, Comentarii la o teorie performativă a adunării, problema libertății apare în primul capitol: „Libertatea nu vine de la mine sau de la tine; apare ca o relație între sau de fapt între noi «. [1] Deci, din această afirmație se pare că libertatea nu este doar o activitate de care celălalt are nevoie, ci că este definită de relația cu el. În contextul teoriei lui Butler, este de mare interes ce semnificație poate avea această percepție a libertății în raport cu limitele corpului și ale sexelor. De unde începe celălalt în starea sa fizică? Ce rol joacă aceste frontiere pentru libertate și gen? Cât de importante sunt granițele dintre sexe?
Un posibil răspuns la aceste întrebări a fost dat de așa-numita body art în anii 1960 și 1970. Când corpul nu este doar subiectul mut al practicii artistice, ci și mediul său, devine inevitabil un discurs critic și rezistiv. Valie EXPORT, de exemplu, a apărut într-un cinematograf erotic cu pistol în 1968 și a stat în fața publicului, expunându-și organul sexual printr-o gaură din pantaloni. Corpul ca câmp de luptă, corpul ca țintă și subiect de cercetare, corpul ca realizare a graniței dintre bărbați și femei. Această analiză își propune să compare colaborarea dintre Marina Abramović și Ulay, doi reprezentanți importanți ai artei corporale, cu unul dintre cele mai controversate texte din cercetarea contemporană de gen, și anume Testo Junkie de Paul B. Preciado - o autoficțiune despre o tranziție de gen. Trecerea granițelor fizice este, de asemenea, neapărat o problemă de gen? Rezultatele Preciado pot aduce o nouă interpretare a artei de performanță? Și ce legătură au toate acestea cu libertatea?
Limite artistice - limite fizice
După această serie, Abramović a lucrat la o altă trilogie: Eliberarea memoriei (1975), Eliberarea vocii (1975) și Eliberarea corpului (1975). În aceste spectacole artistice, legătura dintre limitele corpului și libertate devine deosebit de clară. Aici Abramović pronunță în mod arbitrar fiecare cuvânt cunoscut, țipă până își pierde vocea și își mișcă corpul până când cade pe podea din cauza epuizării. Metoda folosită în seria Rhythm este folosită în mod specific aici în legătură cu problema libertății, deoarece scopul acestor spectacole este întotdeauna eliberarea de o stare fizică. Scopul este atins când corpul este epuizat, memoria este goală și vocea a dispărut. Este corpul pregătit pentru libertate doar atunci când activitățile fizice normale sunt absente? Sau sunt cuvintele, mișcările și sunetele care au lăsat corpul doar liber de fizic? Artistul Richard Demarco îl descrie pe Abramović ca fiind „un creator superb de mărci”. [2] Poate că exact asta a făcut Abramović: folosind corpul ca semn, metodă și obiect artistic, eliberează fizicul în sine.
Limite performative și farmaceutico-pornografice
Teoria prezentată în text este legată de autoficțiune prin metoda lui Preciado, deoarece acțiunea practică este singura cale a filozofiei: »O filozofie care nu consideră corpul ca o platformă activă pentru transformarea tehnico-vitală pe parcurs. Ideile nu sunt suficiente. [. ] Toată filozofia vizează autovisecția «. [16] Prin aplicarea teoriei propriului corp, Preciado caută să găsească o a treia cale, o posibilă politică globală și umană de eliberare de dominația farmacapornografică.
Textul lui Preciado nu este doar interesant din punct de vedere epistemologic. Povestea spusă nu descrie un proces tipic tranzitoriu de gen, iar motivele acestui fapt stau în aparatul filosofic pe care Preciado îl prezintă în detaliu în text. Depășirea limitelor presupuse a corpului funcționează și aici ca o rescriere a unei poziții în care persoanele intersexuale și transsexuate sunt întotdeauna văzute ca victime și sunt la mila corpului biologic, indiferent de modificările chirurgicale. Prin perceperea tranziției sale ca pe o practică filosofică și politică, Preciado se îndepărtează de această narațiune și oferă un alt mod de a face față propriului corp și în acest fel și cu cum și ce norme sociale pot spune despre noi.
Greutatea granițelor
Testo Junkie poate fi numit în sfârșit ca un spectacol performativ sau o legătură între practica artistică pe care Ambramović și Ulay o practicau și abordările teoretice care pot fi găsite la Butler. Retrospectiv, metoda celor doi artiști și a filosofului este aceeași: să examineze limitele date cu atitudini noi. Limitele corpului examinate de Abramović și Ulay creează o tensiune între cele două, care poate fi găsită și în textul lui Preciado. Retrospectiv, se poate observa că aceste tensiuni, precum și transgresiunea limitelor fizice, reprezintă o confruntare cu limitele de gen.
Deci, de ce libertatea în limitele care pot fi traversate performativ între sexe și între corpuri? La urma urmei, libertatea este o chestiune de cunoaștere. Consistă în a deveni conștient de posibilitățile umane de a te întâlni cu tine însuți. A fi liber este în primul rând a fi conștient de orice cale ar putea urma o persoană. Extinderea unei narațiuni, precum și gesturile unui spectacol, care pot părea neimportante, inutile sau chiar contraproductive, sunt disponibile ca rezultat și metodă pentru fiecare persoană care dorește să experimenteze din nou. De aceea, acest eseu a vorbit despre rezultate și investigații, deoarece acești artiști, acești scriitori, nu au oferit niciodată condiții umane gânditoare, care este și trebuie să fie întotdeauna rolul artei, literaturii și culturii în general: celebrarea gândire liberă, independentă și anti-normativă. Ceea ce au făcut Abramović și Ulay în trecut și ceea ce produce Preciado în prezent este exact acela: gândirea rezistentă necondiționată ca singurul scop posibil, care provine dintr-un suflet mai liber din abordarea epistemologică.
Acest text a apărut ca un articol în numărul nostru nr. 33, cu accent pe »Libertate«. Problema o puteți găsi aici în magazinul nostru online.
literatură
Abramović, Marina/Essling, Lena (2017): Marina Abramović - The Cleaner. Berlin: Hatje Cantz.
Abramović, Marina (2012): Metoda Abramović. Milano: 24 ORE Cultura.
Abramović, Marina/Biesenbach, Klaus (2010): Klaus Biesenbach în conversație cu Marina Abramović. În: Stiles, Kristine/Biesenbach Klaus/Iles, Chrissie (eds.). Marina Abramović. Londra: Phaedo, 7-32.
Butler, Judith (2016): Note despre o teorie performativă a adunării. Berlin: Suhrkamp.
Butler, Judith (1990): Probleme de gen. Feminismul și subversiunea identității. New York: Routledge.
Butler, Judith (1993): Organisme care contează. Despre limitele discursive ale „sexului”. New York: Routledge.
Millar, John Douglas (2016): Lecturi brutaliste. Eseuri de literatură. Berlin: Sternberg Press.
Preciado, Paul B. (2016): TESTO JUNKIE. Sex, droguri și biopolitică în era pornografiei farmaceutice. Berlin: b_books.
Schechner, Richard/Brady, Sara (2013): Studii de performanță. O introducere. New York: Routledge.
Söntgen, Beate (2016): »Sufer, de aceea sunt« - durerea auto-provocată ca mijloc suprem al artei politice. În: Ulrich, Matthias (ed.). Ulay - de mărime naturală. Leipzig: Spector Books, 111-114.
Ulrich, Matthias (2016): Corpul este mijlocul prin excelență - Matthias Ulrich în conversație cu Ulay. În: Ulrich, Matthias (ed.). Ulay - de mărime naturală. Leipzig: Spector Books, 22-36.
Westcott, James (2010): Când Marina Abramović moare. O biografie. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.