M-am pus în mod conștient la dieta Tristan "
Christian Thielemann despre sălbăticie în Bayreuth Festspielhaus, lucrurile bune despre capitalism și dorința pentru Helene Fischer.
Starea de spirit așteptată pe deal. În ultimii ani, cei implicați într-o producție de la Festivalul de la Bayreuth, care începe miercuri, rareori s-au răsfățat cu privire la lucrare, așa cum fac la premiera de deschidere a „Lohengrin” a lui Richard Wagner. Același lucru este valabil și pentru dirijorul și directorul muzical al festivalului Christian Thielemann: la interviul anual de vară cu Sächsische Zeitung, dirijorul șef al Sächsische Staatskapelle, în vârstă de 59 de ani, vine la Festspielhaus cu bună dispoziție. - Va fi o seară, domnule Klempnow. Trage! ”El spune și vorbește despre activitățile inspiratoare cu cuplul de pictori Neo Rauch și Rosa Loy care au creat echipamentul„ Lohengrin ”, despre luna de miere din Dresda și frumusețile săsești.
Domnule Thielemann, de ce faceți muzică?
Hoh, ho, ho, asta e o introducere! O fac pentru că mi-a plăcut întotdeauna. Nu am nicio intenție să fac asta. S-a întâmplat. Nu am avut altă alegere ca să spun așa.
Și farmecul este acolo neschimbat?
Acum este foarte distractiv. Datorită experienței pe care o am, pot controla mai bine anumite lucruri. Am o imagine de ansamblu mai bună, văd lucrurile mai devreme, le pot evita în prealabil sau pot lucra la ele. Și uneori, când observ că vine ceva deosebit de seducător, îl pot maximiza sau reduce. Astăzi, cu o bună muncă de 40 de ani, am o imagine de ansamblu pe termen lung a tuturor plantelor. Am următorul ritual: Înainte de un concert, înainte de o operă, închid ochii și mă gândesc la finalul lucrării. Trebuie să merg acolo! Așa că încerc să găsesc o linie care merge de la început până la sfârșit. Puteți face asta prin experiență.
Ai jucat deja anumite lucrări atât de des, dar tot repetezi și joci din nou și intens de fiecare dată!
Las piesele acolo mult timp între ele. Dacă, de exemplu, fac „Meistersinger” pentru Festivalul de Paști de la Salzburg anul viitor, voi cânta din nou pentru prima dată după o pauză de 13 ani. Ce-i drept, am întâlnit destul de des un „Lohengrin”. Dar iau pauze și apoi abordez lucrarea proaspăt. De asemenea, folosesc întotdeauna scoruri nemarcate, astfel încât să fiu obligat să recitesc totul.
Configurarea notelor nu ar putea ajuta muzicienii cu stânci? Cred că gesturile unui dirijor ar trebui să transmită totul orchestrei. Când dau mare înseamnă "tare". Dacă l-am tăiat mic, înseamnă „liniștit”, pătrat înseamnă „accentuat”, moale pentru „mai puțin accentuat”. Dacă totul ar fi desenat pe foaia de muzică, niciun muzician nu s-ar mai uita la mine. Și cu greu ar exista loc pentru lucruri spontane.
Ați petrecut vara la Bayreuth de 21 de ani, mai întâi ca asistent și din 2000 ca dirijor. Nu vreau să plec în vacanță?
Voi face asta în septembrie, când este gol peste tot. Nu, regiunea Bayreuth este un loc ideal. Când conduceți peste trei dealuri după repetiții și spectacole, toată sălbăticia Festspielhaus, devine liniște. Nu este nimic mai bun decât să stau pe terasa apartamentului meu de vacanță, la 20 de kilometri de Festspielhaus și să citesc o carte. Sigur, vara în Bayreuth nu este despre relaxare, ci despre muncă intensă. Pentru că mă pun în mod conștient la dietă cu bucățile pentru restul anului, de exemplu la dieta „Tristan”. De ani de zile l-am condus doar în Bayreuth. Asta înseamnă că prima repetiție este la aproximativ unsprezece luni de la ultima reprezentație. Deci piesa se schimbă în fiecare an. Ca „Lohengrin” acum. Trebuie să o conduc foarte diferit decât la Dresda. Nu ma asteptam la asta. Acest lucru se datorează caracteristicilor acustice ale șanțului și designului frumos, minunat de mare, care schimbă și acustica. În acest sens, încep un nou drum cu primul meu „Lohengrin” din Bayreuth. Cu el, am terminat toate cele zece opere cântate la Festival. Să vedem ce urmează!
Neo Rauch și Rosa Loy au creat decorul și costumele. Cum l-ai întâlnit pe prințul pictor?
L-am cunoscut pe Neo la o masă cu fostul prim-ministru Stanislaw Tillich. Desigur, îi știam numele și pozele cu el. Și eram deseori îngrijorat dacă el își putea explica motivele și alegerea culorilor. Așa că am întrebat și răspunsul a fost: „Trebuie să fie așa!” El nu avea un motiv. Am fost extrem de impresionat pentru că toată lumea vrea întotdeauna să explice totul. Ce am auzit? Când un dirijor mănâncă o friptură seara, bate mai energic și așa mai departe. Toate prostii! Consider că Neo Rauch este un veritabil geniu cu o naturalețe neobișnuită.
De ce „Lohengrin”?
Am putut fi de acord imediat cu „Lohengrin”. Numele numai ar avea asociații atât de puternice. Dar nu putea spune care. Cumva ceva era acolo. Se potrivește minunat cu muzica mea. Când cred că am pătruns deja structural și totuși ceva rămâne deschis, inexplicabil în cele din urmă. De ce fac muzică? Pentru că fac muzică. Nu trebuie să căutați un motiv în spatele tuturor. Neo și Rosa mi-au confirmat din nou asta.
Rauchs au lucrat mai întâi pentru teatru. Debutanții galopează adesea. Sunt ideile înțelepte?
Foarte, foarte. Toată lumea a fost extrem de cooperantă. De șase ani Neo se ocupă de „Lohengrin”. Chiar și cu tânărul regizor american Yuval Sharon, a fost o plăcere pură. S-au înțeles bine, chiar dacă Yuval a început să lucreze la un concept terminat după respingerea primului regizor. El și-a găsit propriul limbaj integrator pentru opera de artă totală de Neo și Rosa.
Tenorul Roberto Alagna a renunțat la trei săptămâni și jumătate înainte de premieră. Nervii îți flutură, nu?
Iritațiile au fost scurte. Mi-am scos agenda telefonică și l-am sunat pe Piotr Beczala. Îți amintești, a fost un Lohengrin fantastic la Semperoper, alături de Anna Netrebko în 2016. El a anulat primul. După trei mesaje text de la mine, a venit și a fost primit cu aplauze de ansamblu. Ne întoarcem la subiectul unei imagini de ansamblu: în ce puncte trebuie să accelerez și unde mai puțin.
De ce nu ai pariat de la început pe Piotr Beczala?
Acest lucru se datorează lunii planificări preliminare ale lui Bayreuth. Piotr Beczala este un cântăreț inteligent și atent. De mult vorbesc cu el despre Lohengrin. Și asta îl face unul dintre puținii cântăreți din cariera mea pe care i-am convins să cânte. De obicei nu fac asta. Nu sunt un dirijor care îi împinge pe oameni să facă ceva și atunci ar putea să-și strice vocea. Nu, amândoi am vrut să vedem mai întâi cum reușește în Lohengrin la Dresda. În ceea ce privește calendarul, totuși, aveam nevoie de planificarea securității în Bayreuth. De aceea a fost angajat Alagna.
Cel mai recent sezon din Dresda a fost, de asemenea, unul major. Ți-ai prelungit contractul de șef al formației din 2012 până în 2024. Cine a influențat mai mult pe cine?
În ceea ce mă privește, muzical suntem încă în luna de miere. Încep încet să am o relație osmotică cu trupa, iar muzicienii aparent și cu mine. Simt asta mai ales când mă duc în altă parte. Toate acestea sunt doar orchestre pe care le cunosc de mult timp și le apreciez. Ceea ce am despre Dresdeners, observ chiar și mai mult: cum reacționează Dresdeners înainte să dau un semn. Acest lucru se datorează faptului că ne cunoaștem și că arăm un domeniu larg în ceea ce privește repertoriul. Există o mare naturalețe și, prin urmare, era clar că acest lucru nu ar trebui întrerupt.
Vă puteți îmbunătăți acolo?
Așa cred. Condiția prealabilă este ca buna dispoziție să rămână. Faptul este că de multe ori nu știm de ce jucăm atât de bine în anumite seri. Sigur, este frumos când este servit apetisant acasă. Știți citatul din Goethe „De ce să vă plimbați în depărtare”? Așa sunt lucrurile.
Cât de bine cunoști Saxonia? Se pare că trebuie doar să mergi la Zwickau.
Am fost și eu acolo. Din moment ce locuiesc la hotel din motive de economisire a timpului, nu trebuie să am grijă de gospodărie. Așa că am mai mult timp pentru Dresda și excursii. Saxonia este atât de minunată. Drumul spre Muskau singur este un vis. Îmi plac Zittau, Bautzen și Görlitz și, în general, colțul cu trei țări. Îmi place Freiberg cu organele sale, castelele și parcurile precum Zabeltitz. Pot petrece zile acolo.
Concertul de Revelion a provocat uimire pentru că ai ales și Schlager din vremea maro Ufa. O greseala?
Toată lumea a fost încântată în seara aceea. Iar valurile din perioada de pregătire mi s-au părut ca un reflex colectiv de mușcătură din feletonuri. Ar trebui să faci mult mai multe dintre aceste compoziții. Toate acestea sunt lucruri grozave, mai ales că am dat peste piesele fantastice ale lui Marek Weber în timp ce cercetau. Aproape nimeni nu știe nimic despre el astăzi pentru că a trebuit să se exileze în America. Cei mai mulți dintre ei, precum Friedrich Hollaender și Franz Grothe, au studiat în mod surprinzător în același timp și au fost formați clasic. Unii puteau rămâne, alții trebuiau să părăsească țara. Știu că sunt mereu atacat pentru asta. Pentru mine contau doar notele. Muzica este apolitică.
De ce nu mergi mai departe?
Da, ar trebui să alegi cele mai mari cinci din acest timp și atunci nu ar mai fi capabil să distingi cine a compus „De la cap până la picioare” și cine a compus „Doar nu plânge din dragoste”. Asta e muzică grozavă! Vreau să continui, oricum nu mă voi opri. Max Raabe ar fi o idee. Și, de asemenea, Helene Fischer. Poate că i-ar plăcea să cânte cu noi? Dar nu cu titlurile lor obișnuite, ci cu lucruri care ni se potrivesc.
Vocea lor este suficientă?
Ar trebui să spună asta. Nu conving pe nimeni împotriva voinței lor. Știți: oricine este convins împotriva voinței lor, rămâne fidel opiniilor sale în tăcere. Poate că doamna Fischer ar fi interesată de succesele cinematografice cu noi? Asta ar adăuga alte culori imaginii lor.
Lumea a sărbătorit recent 200 de ani al lui Karl Marx. Ce îți spune?
În orice caz, un cap deștept care a avut dreptate cu criticile sale analitice asupra capitalismului. Dar nu a reușit să spună cum să facă mai bine. În acest sens, este ca atâtea teorii frumoase - gânditorii nu au nicio soluție. Dar un lucru mi se întâmplă pentru că suntem aici în Bayreuth. Karl Marx și Richard Wagner au multe în comun. Minti inteligente, dificile din punct de vedere uman. Dar personalul nu contează când - la fel ca în cazul lui Wagner - începe muzica. Și ambii sunt printre persoanele cele mai portretizate în cărți. Există doar mai multe cărți despre Isus.
Înapoi la partenerul de scenă Neo Rauch. Să ai artă de la el?