Manfred Schneckenburger Udo Scheel
Figurile mărunțite în interior
Textul catalogului Kunsthalle Recklinghausen și Muzeul de Arte Plastice Moderne, Minsk
Pictura „Binecuvântarea casei”, 1993. Pictorul plutește cu o pensulă și o paletă din stânga într-o zonă de locuit masivă. El este surprins în profil ca o siluetă pură. Pictura are legătură în principal cu suprafața? Uimitor pentru un artist precum Udo Scheel, care nu a sărbătorit niciodată cultul modernist al „suprafeței sacre” (Kurt Leonhardt), dar, ca aproape nimeni altcineva, conduce căderea, urmărind perspectivele în spațiu și pictură mai degrabă ca un act complex de echilibrare între dispunerea spațială și aspirația profundă înțelege.
Pentru că pe „Haussegen” - spre deosebire de partea stângă? - o comodă din dreapta se apleacă abrupt și violent în cameră. Mai exact, creează acest spațiu doar dând direcției și mișcării ochilor noștri. Un angajament estetic pictat? Spațiu care rămâne integrat, suprafață care se expune camerei? Pictură care îi unește pe amândoi?
Un concept de modernitate, atunci, pe această parte a dietei slabe cu care imaginile albe, analitice, practicau pictura în anii 1970 ca fundamentalism al mijloacelor dintre targă și aplicarea vopselei. Această latură a acelor (aproape dispăruți din nou) pictori sălbatici care au depășit piața în anii '80. Da, chiar și la o distanță clară de pictura anilor 90, care reflectă istoria artei și realitatea în primul rând ca o „oglindă spartă” în rupturi.
Călătoria grea de-a lungul a trei decenii marchează contrastul cu pictura relaxată, sigură de sine și autocritică a lui Udo Scheel. În timp ce alții își pictează în mod constant ultimele poze sau în cele din urmă modifică tabloul - Udo Scheel continuă să picteze. În niciun caz naiv, pentru că nu ia în seamă crizele și problemele, ci pentru că tradiția picturii rămâne o expresie și o reflectare a vieții care este de la sine înțeles pentru el. Este orice altceva decât un istoric al artei de pictură, dar știe istoria artei și o gestionează cu încredere. Nu un pictor doctus, ci unul care (mai ales la început) include multe în imaginile sale de la Quattrocento la simbolism, Ensor, Magritte, suprarealiștii până la pictura de acțiune informală din anii 1950. Încă nu este un eclecticist, pentru că leagănul acestui tablou și idiosincrația sa intră în șic, prețios, erotic, ironic, duc toate ecourile.
Aceste imagini prosperă pe contrarii. Nu ca o simplă contradictio in adjecto, nu ca un panaceu modernist, ci ca o armonie a gesturilor picturale scripturale, a gafei, ștergătorului, pete cu vechea moștenire a perspectivei și a modelării - nu în contradicție cu pictura pură, ci ca îmbogățire a acesteia. Legea purității pentru suprafețe a fost doar o ideologie temporară americană, motiv pentru care întrebarea dacă Udo Scheel pictează abstract sau figurativ ar fi greșită. El nu cunoaște nicio contradicție. Imaginile sale mature sunt lumi intermediare ale energiei gestuale, învolburate și piese de mobilier prezentate în mod iluzionist, pălării de fetru, pahare de cocktail sau, de nenumărate ori, bărbat și femeie la intersecția diagonalelor intersectate. El se întinde pe spațiul pictural, trage peste el cu fluxuri de culoare, începe să spună povești sau acte, doar pentru a fi prins din nou în desișul picturii de acțiune vehementă.
Este important ca fiecare detaliu lizibil să aibă aceeași greutate ca periajul abstract. Iconografia și scrisul de mână nu pot fi împărțite. Întrebarea dacă o lovitură extinsă de perie evocă piciorul broaștei sau invers este lipsită de sens. Ambele sunt realizate dintr-o singură bucată. Câinii intră în modele pătate și modele pătate în câini. Totul este un pic Talmi și atât de real, tocmai pentru că există doar ca pictură. Pictura nu este divizibilă (de exemplu, în pictură și ilustrare) - sau nu este o pictură. Acesta este motivul pentru care Udo Scheel concentrează întreaga enciclopedie de posibilități picturale într-o singură imagine. Un spectru de suprafață și adâncime, punct și linie, modelare și dizolvare, roi de culoare și grafisme, suprafețe plictisitoare și strălucitoare, reflectante. Contraste extreme, chiar contradicții, combinate cu vervă, inteligență și cultura picturii. Nici suprafața, nici adâncimea, dar imaginea este ultima soluție.
Cu toate acestea, Udo Scheel urmărește motive. Este unul dintre puținii pictori germani care cultivă și ironizează o lume. El pune în scenă stilul de viață (anii '20 - '50?). Jonglează ca un tablou Rastelli cu mese în formă de rinichi, căni de cafea și alte accesorii. Toți se învârt ca niște proiectile zburătoare și sunt subliminal de buni pentru o lovitură de psihanaliză rafinată. Însă simbolistica erotică păstrează limitele eleganței, deoarece Udo Scheel se bazează și pe stilizarea elegantă a desenelor de modă și pe sentimentul vechilor filme UFA. Personalul, cu tocurile ascuțite, nu este nicidecum doar un ghid subțire în adâncuri sau peste suprafață. Stimulează o lume la fel de vitală pe cât de decadentă, pe atât de nobilă pe cât este purtată, din comun ca demi-monde.
O continuitate uimitoare, de aproape patruzeci de ani! Un arc la fel de larg! Începuturile sunt concentrate în contextul tahismului și expresionismului abstract, dar sunt încărcate de amintiri ale Art Nouveau, cu panglici florale, biomorfe și lumi de vis post-suprarealiste într-un stadiu incipient. În 1960, tânărul de 20 de ani s-a asigurat de pictura spot actuală din tabloul „Figurare”. În același timp, ca într-un puzzle, sunt indicate lucrurile reprezentative. În 1969 a adus în imagine primul recuzit pictat iluzionist: o ceașcă cu oglindă în fața unei fantezii peisagistice. Pentru a o spune foarte simplu, cursul dintre Informel și figură/obiect a fost stabilit de atunci. Chiar și atunci, Udo Scheel înoată împotriva curentului, mai ales oriunde urmărește tendințele vremurilor.
Dar mai presus de toate: grafismele interferează. Liniile conturează băieții tineri tango alungiți strâns cu partenerul lor. Udo Scheel activează tensiunea dintre pictură și desen și creează astfel o nouă unitate zăngănitoare, izbucnitoare.