MARIA CALLAS Mult mai mult decât un ziar din Lucerna
MARIA CALLAS: Mult mai mult decât o voce
Acum 40 de ani a murit cea mai faimoasă cântăreață de operă din secolul al XX-lea. Înregistrările live într-o nouă remasterizare o readuc la viață pe Maria Callas.
Rățușca urâtă a devenit o frumoasă lebădă: Maria Callas în 1959. (Imagine: Erio Piccagliani/AP)
Povestea începe cu rățușca urâtă literală. În 1939, o femeie și fiica ei de șaisprezece ani au făcut o audiție pentru profesorul de canto Elvira de Hidalgo la Atena. „Că această fată a vrut să fie cântăreață a fost doar ridicol”, își amintește ea mult mai târziu. «Era înaltă, foarte grasă și purta ochelari groși. De îndată ce a scos-o, te-a privit cu ochi mari, dar vagi și care nu văd. Întreaga ei ființă era incomodă ".
Când această Maria Kalogeropoulos - al cărei tată își scurtează numele în Callas în SUA - începe să cânte, este fascinată. Ea aude „cascade sălbatice de sunete care nu sunt încă pe deplin controlate, dar pline de dramă și emoție”. Elvira de Hidalgo își imaginează „ce plăcere ar trebui să fie să lucrezi cu un astfel de material și să-l modelezi la perfecțiune”.
28 de kilograme mai ușor - și o femeie complet diferită
Maria Callas, cea mai faimoasă cântăreață de operă din secolul al XX-lea, se va gândi la profesoara ei cu recunoștință de-a lungul vieții. Pe lângă imaginea legendarei cântărețe Maria Malibran, numai cea a Elvira de Hidalgo poate fi găsită în apartamentul ei când a murit pe 16 septembrie 1977. Chiar și mama ambițioasă a devenit de multă vreme nepersoană. Și-a furat copilăria, explică fiica. „Mi s-a permis să mă simt iubit doar când cânt”.
Va rămâne o rățușcă urâtă pentru mult timp. S-a ridicat deja pentru a deveni regina La Scala din Milano, când un critic scrie despre apariția ei în „Aida” a lui Giuseppe Verdi că nu se putea distinge între picioarele elefanților de pe scenă și cele ale Mariei Callas. Plânge lacrimi amare peste aceste cuvinte - și emulează prietena ei subțire, asemănătoare gazelei, Audrey Hepburn. A pierdut douăzeci și opt de kilograme în sezonul 1953/54, de la 92 la 64 de kilograme. După cum observă dirijorul Carlo Maria Giulini, ea devine „o femeie complet diferită căreia i s-au deschis noi lumi de expresie. Au apărut posibilitățile care adormiseră în ea ".
Aceste posibilități sunt enorme, deși Maria Callas nu are o voce perfectă. Mentorul ei Tullio Serafin, care lucrează cu ea la operă după operă - și poate, de asemenea, ajută la asigurarea faptului că primele semne de uzură nu pot fi ignorate după un timp relativ scurt - vorbește chiar despre o „voce mare, urâtă”. Dar, după cum biograful ei Jürgen Kesting explică fascinația sa, „nu a fost doar vocea sau mult mai mult decât vocea, și anume capacitatea cântăreței de a exprima viața și intensitatea emoțiilor; că mai importantă decât impresia despre cum a cântat a fost înțelegerea motivului pentru care a cântat: din pasiune. "
„Ar putea fi răzbunătoare și vicioasă”
Puteți auzi acest lucru în acele înregistrări live care au ieșit acum într-o cutie la cea de-a patruzecea aniversare a morții ei (a se vedea textul de mai jos). Ele arată o cântăreață care se dăruiește complet rolurilor sale, care își găsește propria voce pentru fiecare dintre aceste roluri și care are publicul la picioarele ei. Dacă nu s-ar fi luptat cu ei tare. Pentru că aceasta este cealaltă parte a Mariei Callas: că va deveni în curând extrem de polarizată și că fiecare respingere va deveni un scandal. „Ar putea fi răzbunătoare și vicioasă”, spune Walter Legge, producătorul ei de discuri. Maria Callas suferea de un complex de inferioritate supraomenească. „Aceasta a fost forța motrice din spatele ambiției lor calme și nefaste, a autocentrării lor monomaniacale și a foametei lor de faimă”.
Această foame o determină să-și părăsească soțul Carlo Meneghini, care este și managerul ei, și să se adreseze armatorului Aristotel Onassis. Este o poveste de dragoste care se răcește rapid, dar îi deschide calea Mariei Callas către sfera care acum se numește jet set.
Ceea ce rămâne sunt Violetta, Tosca, Lucia
Ultimii doisprezece ani, între 5 iulie 1965, când a apărut pe scena operei pentru ultima oară și 16 septembrie 1977, când a murit la Paris, „nu au prea mult de-a face cu povestea cântăreței”, scrie Kesting. „Au trecut doisprezece ani de eșec constant, disperat”.
Ceea ce rămâne este Violetta ei. Aceasta este Tosca ei. Aceasta este Lucia ei Lammermoor. Aceasta este medea ei. Există încă portrete tulburătoare ale sufletelor femeilor profund rănite. În cuvintele lui Kesting, „Secretul acestui cânt este că este suferit și este suferabil. Viața emoțiilor umane răsună în ea ".