Maria Callas și EMI
Roma 1951. Walter Legge, producător la Columbia (ulterior EMI) și unul dintre cei mai influenți bărbați din industria discurilor, ascultă în opera Bellinis Norma alături de Maria Callas. După spectacol, el își sună soția pentru a-l întâlni imediat într-o chestiune foarte importantă. Dar ea refuză: ascultă un program la radio cu arii ale unei anumite Maria Callas și nu poate lua zece cai înainte ca programul să se termine.
Ea însăși este soprană, cu câțiva ani înainte Karajan o recomandase lui Legge ca „poate cel mai bun cântăreț din Europa Centrală”; se numește Elisabeth Schwarzkopf.
Maria Callas nu este încă primadonna assolută în acest moment. După debutul ei în Italia, în 1947 ca Gioconda în Arena di Verona, cariera ei a progresat inițial cu greu, dar datorită voinței enorme, muncii grele și nu în ultimul rând cu ajutorul dirijorului Tullio Serafin, ea este acum una dintre cântărețele râvnite de pe scena operei . Sunt planificate două înregistrări complete cu casa de discuri italiană Cetra, pentru care a înregistrat câteva arii încă din 1949: La Gioconda și La Traviata.
Aceasta este situația în care Legge o vizitează pe Callas în dressing după spectacol și îi oferă un contract exclusiv cu Columbia. Callas și soțul ei, Giovanni Battista Meneghini, sunt încântați. Dar negocierile se prelungesc mai mult de un an. Împreună cu Dario Soria, partenerul său din Italia, Legge îl vizitează adesea pe Callas acasă. „La fiecare întâlnire se aștepta la un tribut adecvat”, scrie producătorul 25 de ani mai târziu, „și chiar amintindu-ne doar de vasele pline de tufișuri și copaci înfloriți pe care Dario și cu mine i-am târât în apartamentul ei din Verona, mâinile mele încă mă rănesc astăzi . "
Dar în sfârșit a sosit timpul: Maria Callas semnează contractul pe 21 iulie 1952. Primele înregistrări au fost făcute la Florența în ianuarie și februarie 1953: două înregistrări de testare ale „Non mi dir” de la Don Giovanni au fost urmate de înregistrarea completă a Lucia di Lammermoor, care a avut loc în același timp cu lucrarea a fost interpretată la Teatro Communale. Aceasta a marcat începutul unuia dintre cele mai importante capitole din istoria înregistrării.
Cu toate acestea, Legge îi pune pe Lucia și următoarele înregistrări - Bellinis Puritani și Mascagnis Cavalleria - în așteptare deocamdată: Cu înregistrările Callas vrea să înființeze noua etichetă „Angel” pe piața americană și vrea ca Tosca să fie chiar prima înregistrare Callas. sub de Sabata: Este atât de excelent din toate punctele de vedere, încât celelalte înregistrări se vor vinde singure după aceea.
Poate că acest Tosca este cel mai bun mod de a studia ceea ce face colaborarea dintre Callas/Legge atât de specială: ambii au recunoscut că o înregistrare în studio poate fi mult mai mult decât o simplă documentare, și anume un spectacol în cele mai bune condiții posibile, fără compromisurile teatrului de zi cu zi. . Ambii știau că apropierea microfonului a dus la o altă estetică a sunetului. În termeni cinematografici: faptul că prim-planul în studio înseamnă un design mai fin și diferențiat decât „totalul” din teatru. Fără exagerări, se poate spune că Tosca a marcat începutul unei noi ere în înregistrarea istoriei. Chiar și astăzi, la aproape cincizeci de ani de la crearea sa, este una dintre cele mai puternice dovezi că discul este un mediu în sine și nu ar trebui privit ca un „substitut slab” pentru experiența live.
În sezonul 1953/54, Maria Callas se transformase în mod miraculos. A scris-o astfel: Gioconda 92, Aida 87, Norma 80, Medea 78, Lucia 75, Alceste 65, Elisabetta 64. Devenise cu 28 de kilograme mai ușoară - și își îndeplinise astfel visul de lungă durată de a fi la fel de subțire ca Audrey Hepburn. Noua figură i-a deschis cu totul alte dimensiuni pe scenă, mai ales în portretizarea acelor femei fragile pentru care figura ei de juno fusese un handicap. Dar vocal a fost începutul sfârșitului ei - cel puțin asta susțin mulți colegi: energia extraordinară cu care cânta în primii ani a cerut puterea unui sportiv competitiv; Dar, din moment ce nu numai grăsimea, ci și masa musculară sunt reduse la fiecare scădere în greutate, Callas-ul subțire nu mai avea toată puterea de a-și susține vocea. Elisabeth Schwarzkopf a contrazis vehement această teorie: „Motivul nu era să slăbești. Este o sinuzită cronică cu care a cântat ani de zile. Și acolo corzile vocale compensează lipsa de rezonanță. ”Oricum ar fi - pe baza înregistrărilor disponibile, nu se poate ignora faptul că, începând cu 1954, Callas a avut probleme cu menținerea vocii calme în cele mai înalte registre.
Documentația video Life and Art arată că arta lui Callas nu poate fi separată de vita lor. Callas a trăit într-un moment în care femeile puternice erau în sine suspecte - în special cele care doreau să joace bărbatul puternic. La fel ca Rudolf Bing, șeful de atunci al Metropolitan Opera, sau Antonio Ghiringhelli, șeful Scalei. Amândoi căutau un test de forță alături de o femeie care nu accepta rolul artistului amabil, indulgent. Callas a trebuit să plătească scump pentru lipsa ei de „conciliere”: nicio cântăreață din istoria operei nu a fost defăimată de presă la fel de mult ca și ea. Un post de televiziune american chiar nu s-a sfiit să denatureze în mod deliberat scandalul Norma din Roma (DVD, 38’15-39’25 ’). Dar toate minciunile și adevărurile pe jumătate nu au reușit să fure calele din dimensiunea lor. Astăzi este mai prezentă pe discuri decât atunci când era activă ca cântăreață; de sute de mii, înregistrările ei deschid ușa acelui palat al emoțiilor care se numește operă. Cântarea lor ajunge la noi, ne atinge, ne schimbă - astăzi așa cum era acum cincizeci de ani.
Site-ul oficial al lui Thomas Voigt, regizor și autor