Michael Sanderling dirijează Philharmonikerul Berliner Haydn și Shostakovich
Al doilea concert pentru violoncel al lui Joseph Haydn este cel mai important dintre muzica clasică vieneză. Captivează cu o parte solo, cântătoare, care alternează între melancolie și dispoziție veselă. În acea seară va fi interpretat de Bruno Delepelaire, violoncelist principal al Filarmonicii din Berlin. În debutul său Filarmonică, Michael Sanderling dirijează și Simfonia Leningrad a lui Shostakovich: o panoramă de coșmar și brutală a celui de-al doilea război mondial.
Orchestra Filarmonicii din Berlin
Michael Sanderling dirijor
Bruno Delepelaire violoncel
Joseph Haydn
Concert pentru violoncel și orchestră nr. 2 în re major Hob.VIIb: 2
Bruno Delepelaire violoncel
Dmitri Șostakovici
Simfonia nr. 7 în Do major op. 60 „Leningrad”
Date și bilete
Joi, 30 mai 2019, 20:00
Filarmonica | Introducere: 19:00
Vineri, 31 mai 2019, 20:00
Filarmonica | Introducere: 19:00
Sâmbătă, 01 iunie 2019, 19:00
Filarmonica | Introducere: 6 p.m.
Live în sala de concerte digitale pentru difuzare
program
»Îmi amintesc foarte bine primul meu concert cu Berliner Philharmoniker. Pe atunci eram bursier al Academiei Karajan și am cântat a treia simfonie a lui Beethoven sub comanda lui Bernard Haitink. Energia emanată de orchestră a fost incredibilă. M-am simțit imediat purtat de această energie. A fost un vis! Sunt foarte recunoscător pentru timpul petrecut la Academia Karajan. Am învățat încă de la început să mă adaptez la sunetul special al Philharmonikerului. „De la o fază incipientă, era clar că Bruno Delepelaire voia să devină violoncelist: bunica lui era un violoncelist amator entuziast, iar tânărul de cinci ani dorea să învețe și acest instrument. Muzicianul este primul violoncelist solo al Filarmonicii din Berlin din 2013; cu toate acestea, în aceste concerte, el va lua loc în fața orchestrei ca solist în al doilea concert pentru violoncel al lui Joseph Haydn.
În Enciclopedia de științe muzicale întregi a lui Gustav Schilling din 1837, concertul lui Haydn a fost încă atribuit violoncelistului Anton Kraft, care, cu toate acestea, s-a dovedit a fi nu autorul, ci dedicatul. Kraft a fost primul violoncelist al orchestrei prințului Esterházy la acea vreme și a fost numit mai târziu printre cei mai mari virtuoși din Viena. În această privință, Haydn a reușit să-și înființeze concertul extrem de strălucit, cu o interpretare dificilă în registre înalte, triplete dificile de note șaisprezece și pasaje foșnitoare de treizeci și două. Dirijorul este Michael Sanderling, care de mult a fost violoncelist solo și debutează cu Filarmonica cu aceste concerte.
După pauză, al șaptelea simfonie al lui Dmitri Șostakovici este în program, care a fost scris în imediata vecinătate a luptelor din și în jurul Leningradului, când orașul a fost înconjurat de trupele germane la 30 august 1941 în timpul celui de-al doilea război mondial și a fost asediat timp de doi ani și jumătate: „Până astăzi ", Deci Șostakovici privind înapoi," Știu toate datele: am terminat prima propoziție pe 3 septembrie, a doua pe 17 și a treia pe 29. Am lucrat zi și noapte. Uneori, bombele ar cădea peste tot și apărarea aeriană ar intra în acțiune. Dar nu mi-am întrerupt munca nicio clipă. "Cu privire la așa-numitul" episod de invazie "al primei mișcări, în care o temă însoțită de tobe mici este crescută la brutalitate din ce în ce mai mare pe parcursul a douăsprezece repetări, Șostakovici a remarcat:" Criticii subutilizați devin eu Dă vina pe mine că am imitat Boléro-ul lui Ravel. Dacă ar trebui să-mi reproșezi, cel puțin așa îmi sună războiul în urechi ”.
Despre muzică
Haydn și Șostakovici au fost mult timp subestimați penal
Rococo nu a fost o epocă pașnică, mai mult decât romantismul care a urmat. Oricine crede că poate prinde ceva din vremurile bune cu ajutorul muzicii sau al literaturii este foarte iluzionat. Legile armoniei muzicale erau încă în vigoare înainte ca romantismul timpuriu să le zguduie, dar această armonie în arta muzicii nu corespundea nici uneia sociale, nici politice. Chiar și Joseph Haydn, de multe ori îi zâmbea datorită perucii sale albe sub formă de pudră și se afla într-un trecut presupus fără conflicte, chiar a intrat în contact strâns cu realitatea brutală. În timpul vieții sale îndelungate, patria compozitorului a purtat numeroase războaie: războiul ruso-austriac turc, războiul austriac de succesiune cu urmările fatale ale războiului de șapte ani, războiul bavarez de succesiune și trei războaie de coaliție împotriva Franței revoluționare, care s-au încheiat cu înfrângerile catastrofale de la Marengo și Austerlitz. . În 1805, armatele franceze au intrat în Viena fără luptă, dar în 1809 Napoleon a bombardat orașul. Joseph Haydn a murit de „epuizare” în timpul bombardamentului din 31 mai.
În multe dintre compozițiile sale, spiritul acelui timp nefericit este ușor de văzut. Nelson Mass, Missa in tempore belli și simfonia militară o dezvăluie în titlu, simfonia cu tamburul din prima bară. Această referință complet „realpolitică” a fost ștearsă de la recepție; În măsura în care Haydn i-a luat deloc în serios, în secolul al XIX-lea accentul a fost pus pe piese religioase-idealiste precum Creația sau Cele șapte ultime cuvinte ale Salvatorului nostru pe cruce. Cu greu se poate vorbi despre o apreciere adecvată a individualității sale artistice. Era considerat glumele printre marii maeștri; au vorbit despre „simfonii pătrate” neimaginate și despre un stil de împletitură învechit. Cunoștințele despre el erau puține, atribuirea lucrărilor sale haotice sau complet imposibilă.
Concertul pentru violoncel și orchestră în re major al lui Joseph Haydn
Îndoielile mereu prețuite nu au diminuat popularitatea acestei opere. Pare să corespundă tuturor clișeelor comune, deși nivelul enorm de dificultate este rar luat în considerare. În ciuda melodiilor sale blânde, în consolă, influențate de Mozart, arată o virtuozitate pe care poate doar Anton Kraft ar putea să o stăpânească pe vremea lui Haydn. Chiar și astăzi, concertul pentru re major reprezintă o provocare maximă pentru fiecare solist: interacțiunea constantă cu orchestra, figurațiile geniale, precum și filigranate, ritmul nebun rulează, salturile mari în intervale, pasajele rapide cu dublă aderență. Și toate acestea de multe ori în tonuri atât de înalte, încât abstracția obișnuită de bas nu mai este suficientă pentru notare, iar abstracția trebuie să fie folosită - de fapt un coșmar de concert, dacă rezultatul nu ar fi fost atât de extraordinar de fericit pentru solist.
Concertul, compus în 1783 cu puțin înainte de simfoniile de la Paris, marchează începutul ultimei și mai importante faze creative a lui Haydn. Este o piesă clasică: extrem de solicitantă pentru interpreți, ușor de înțeles pentru ascultător. Prima mișcare de un sfert de oră Allegro moderato urmează forma sonatei, care este, de asemenea, decisivă pentru simfonii și doar din acest motiv garantează o înțelegere ușoară. Adagio este cu atât mai scurt, dar uimește prin aspectul său ca Rondo. Clasicii vienezi au ales de obicei varianta sau forma cântecului din trei părți pentru mișcări lente. Allegro-ul final, plin de dificultăți de ridicare a părului, oferă apoi tombolele vesele pe care Haydn a fost și se așteaptă să le facă, dar cunoaște, de asemenea, abateri în sfere armonice dramatice, simfonice și iritante.
Din moment ce Mozart și Beethoven nu au intrat în acest domeniu, concertul pentru violoncel major D al lui Haydn a dobândit un nimb singular. La sfârșitul secolului al XIX-lea, doar contribuția lui Antonín Dvořák la gen a atins o popularitate comparabilă; în secolul al XX-lea, Edward Elgar, Bohuslav Martinů, Serghei Prokofiev și Dmitri Șostakovici au atins același nivel artistic.
Simfonia a șaptea a lui Dmitri Șostakovici
Spre deosebire de Haydn, Șostakovici nu a riscat niciodată să fie considerat excesiv de umoristic. Opereta Moscova, Cheryomushki și cele două suite pentru orchestră de jazz nu se numără tocmai printre cele mai strălucite creații ale sale, iar suita pentru orchestră de soiuri strălucește doar cu valsul său de renume mondial. Șostakovici este - parțial datorită caracterului său, parțial datorită condițiilor teribile de viață - omul pentru tragic, pentru patosul pompos, pentru pesimistul abismal. De îndată ce este mai prietenos, gluma lui amenință să se transforme în sarcasm. În ciuda aspectului său exterior, muzica sa este destul de complexă și ambiguă, ceea ce face ca interpretarea operelor să fie dificilă și în același timp atât de atractivă. O poți lua naiv, dar o poți înțelege și ca un protest mai mult sau mai puțin subtil.