Michel Colline conduce aventura tinerilor la Charbon „O fabulă ecologică, într-un univers întunecat
Cărbune, asta anunță culoarea ... sau rămâneți în alb și negru. Pentru noua sa serie, Michel Colline își oferă luxul unei aventuri pentru toate publicurile în două versiuni. Culori pentru copii, alb-negru și limitate pentru cititorii probabil mai informați. Astfel, autorul ne duce într-un viitor nu atât de îndepărtat, deoarece apelează și la spectrele dureroase din trecutul nostru: mineritul cărbunelui, dictatura, formatarea tineretului pentru a-i face să se supună până la punctul ... tot în fază: unde a trecut verdeața sub greutatea industrializării rampante? Iată un prim volum foarte reușit și inspirat care m-a făcut să vreau să-i pun câteva întrebări lui Michel Colline.
Bună ziua Michel, este pentru prima dată când am ocazia să te intervievez. Deci, să începem de la început, cum s-a născut pasiunea ta pentru desen ?
Am desenat de la o vârstă fragedă. Am început să fac benzi desenate destul de repede.
Când ai fost conștient și ai vrut să-ți faci treaba? ?
Destul de tânăr, am vrut să mă înscriu într-o profesie artistică. Nefiind foarte motivat în ultimii ani de liceu, am luat concursul Beaux Arts la 16 ani, când puteai intra în această școală fără a avea nevoie de bacalaureat. M-am alăturat apoi unei școli de artă aplicată unde am început să lucrez la proiecte de ilustrație pentru tineri, activitate pe care o fac și astăzi. Nu am început imediat cu benzi desenate, poate prea admirând unii scriitori ca să-mi imaginez că le preiau. În urmă cu 20 de ani, la instigarea unui prieten scenarist, am trimis tablouri la concursul Young Talent din Angoulême. După ce am obținut un al doilea premiu, acest lucru mi-a permis să întâlnesc câțiva editori, printre care Fréderic Mangé și edițiile sale Treize Strange, cu care aș face primele mele albume.
Cu care stăpâni și de ce ?
Îmi amintesc încă foarte bine achiziționarea primei mele reviste Spirou. Toți acești mari autori m-au însoțit în construcția mea artistică. Peyo, Franquin, Will, Tilleux, Hislaire și minunatele sale serii „Bidouille et Violette”, și multe altele mi-au influențat dragostea pentru o anumită linie clară, ceea ce m-a determinat ulterior să ador lucrarea lui Chaland, Serge Cleric, Ted Benoit. Și mai ales Jijé a cărei libertate de cernelire o admir!
Îți amintești de prima ta zdrobire de benzi desenate? ?
În afară de serialul meu adorat de la Dupuis, el își amintește că a fost captivat citind primul meu „Blake și Mortimer”.
Mi-a plăcut și o serie nepretențioasă, foarte puțin cunoscută în Franța, pe care am găsit-o într-un mic supermarket lângă casa bunicii: „Gil et JO” (Jomeke) de Jeff Nys.
Ah da, ca belgian, asta înseamnă ceva pentru mine! Sunteți amândoi autor de benzi desenate, ilustrator și pictor. Arte asemănătoare? Sau sunt diferite? Care sunt punctele tari și punctele slabe ale fiecăruia ?
Întotdeauna mi-a plăcut să practic diferite discipline artistice. Am fost chiar actor de peste 10 ani. Mi-a plăcut această muncă de trupă, ceva greu de găsit în benzi desenate, care este o slujbă destul de singură.
Pictura este, de asemenea, o mare pasiune. Actul de a picta este minunat pentru mine. Îmi place relația fizică cu pânza, materialele, posibilitățile de a varia formatele, ceea ce este mai puțin ușor în benzi desenate, deoarece cutia și formatul sunt mai restrictive.
Cum alegeți formatul/media pe care urmează să îl utilizați pentru acest subiect sau ideea respectivă ?
Pentru benzi desenate, de obicei lucrez întotdeauna în format A3. Lucrez în principal cu fetru.
Deci, vă întoarceți la noi cu Charbon, care a fost geneza acestui proiect? Cum ai ajuns la această idee ?
Aceasta este o idee pe care am avut-o în minte de câțiva ani. O fabulă ecologică, într-un univers întunecat și dictatorial. Acum trei ani, am făcut o rezidență de artist în Charente Maritime în jurul benzilor desenate. Am ales să refac această temă, ceea ce mi-a permis să o dezvolt și să pot prezenta un proiect mai structurat pentru un editor.
Cu, cred că aceasta este o premieră în bibliografia dvs., o publicație simultană în format mare alb-negru și una în culori și într-un format clasic. A fost planificat de la început ?
Nu. Eu, mergeam pe o versiune color. Alb-negru este ceea ce își dorește editorul la vederea plăcilor alb-negru. El a vrut să le prezinte într-o ediție limitată, format mare, aproape în dimensiunea reală.
Pe care le recomandați atunci? (Îmi imaginez că ar fi o dilemă, cum ar fi alegerea între doi copii)
Pentru mine, versiunea color este cea mai potrivită pentru copii. Culoarea este importantă grafic în album, mai ales pentru sosirea, în această lume destul de întunecată, a elementelor de vegetație care vin să lumineze povestea.
Indiferent de această versiune dublă, tu care ești un autor complet și îți faci propriile culori, preferi să citești alb-negru sau color? De ce ?
Îmi plac ambele lumi, totul depinde de stilul de povestire. Autori precum Tardi, Pratt, Gotting, David B și alții lucrează uimitor în alb și negru.