Moartea unui vânzător; Stefan Morgenstern, scenograf și costumist
(...) Producția lui Carsten Knödler nu numai că arată eșecul unui vis american. Mai presus de toate, studiul opresiv al unei mari minciuni în viață este obsedat de a se agăța de a cărui tragedie este cu atât mai devastatoare.
Aplauze mari - în special pentru actorul principal Dirk Glodde.
(...)
Yvonne Friedrich "Morgenpost Chemnitz" 07.05.2018
(...) Carsten Knödler pune în scenă „Moartea unui vânzător” aproape de textul lui Arthur Miller, „Requiem” omis de la sfârșitul dramei este singura linie cu adevărat mare. Flashback-urile sunt încorporate în poveste, apoi familia întinerește în mod regulat. Acest lucru oferă ansamblului spațiu pentru versatilitate: membrii familiei de la Dirk Glodde ca Willy la Katka Kurz ca Linda la Martin Esser și Konstantin Weber ca fiii Biff și Happy Loman acționează mult mai credibil în cadrul, unde conflictele și minciunile Trecutul poate începe în sfârșit terenul.
Stefan Morgenstern a creat o scenă care simbolizează deranjarea familiei: sufrageria, de exemplu, este montată vertical pe peretele lateral: când Willy se așează pe canapea pentru o clipă, el este literalmente agățat în aer. Și există multe altele care sunt corecte în această producție, de la distribuirea rolurilor mai mici până la alegerea muzicii la un actor principal convingător.
Numărul „Stadtsreicher” 06/2018
Din vis
Nimic cu „fiecare nu este creatorul propriei fericiri”. Consulul roman Appius Claudius Caecus, care a inventat proverbul lui Salust (la începutul secolului), a extins drepturile clasei inferioare, ale proletarilor romani, în jurul anului 300 î.Hr., și chiar a permis sclavilor (nemaiauzit!) Să voteze . Dacă și-ar forța norocul în mod corespunzător, ar putea deveni chiar senatori.
Nimic din toate astea la Miller și Knödler nu mai sunt. Biff Loman, fiul care ar trebui să devină mai bun, nu este în stare să urmărească visul fericirii, indiferent de câte locuri de muncă ar încerca indiferent de câte țări. De mult a renunțat la „drepturile sale inalienabile” la „libertate și căutarea fericirii” (așa cum au fost constituționalizate în Declarația americană de independență). Martin Esser joacă rolul acestui învins care nici măcar nu-i poate plăcea tatălui său (din cauza societății) pentru că l-a dezamăgit, de la adolescenți forțați la fluierul tatălui până la adulți gânditori („Sunt departe de asta atunci) „Din această societate mincinoasă) cu mare putere de creștere. Stima cu tatăl său, care este și prima sa declarație de dragoste, îl transformă pe Esser într-un mare teatru până la prăbușirea plânsului. L-a împachetat pentru el însuși: acum și aici sunt om ... Din vis. Dar foarte diferit.
Fratele său Happy, asistentul asistentului asistentului asistent, nu-și dă seama de vise. El trăiește așa cum se potrivește în ciorapul său. Konstantin Weber este acest contrast plin de viață care îi poartă creierul atunci când vine vorba de femei sau fete, pe limbă și în pantaloni. Din vis, și pentru el. El nu va aparține niciodată societății, se așează pe rampă, nu înțelege nimic, absolut nimic din ceea ce îi conduce pe tată și pe frate. Vorbind despre rampă: scenografia practică, precum și cea orală, de Stefan Morgenstern contribuie foarte mult la succesul acestei performanțe. Permite prefigurarea amenințării la fericirea plătibilă de 25 de ani reprezentată de clădirile înalte ale lui Trump, face ca ora normală de culcare să fie o provocare, atârnă canapeaua incomodă care îi răpește lui Loman somnul pe perete și pe telefon, lucru pe care Mama Linda se străduiește să-l facă în exces, atât de mare încât nu poate aduce decât vești proaste. Realitatea este mai ciudată decât orice vis.
Carsten Knödler și-a găsit idealul Loser Loman în Dirk Glodde. Regizorul și actorul trebuie să fie foarte mult unii pe alții, astfel încât o astfel de poveste să se întâlnească fără să pară ridicolă. Există un mare risc ca privitorul să dorească să-i dea o lovitură acestui Willy Loman, să intre în sfârșit în apăsarea vieții normale. Și că îl afectează doar teatral și, în cel mai rău caz, arată ridicol. Glodde se poate aluneca fără probleme în visele sale sau le poate spori - Knödler deschide scena, cu un pic de muzică de film, dar fără o mulțime de bibelouri ușoare sau videoclipuri de vis, Glodde-Loman luptă cu frustrarea sufletului său în duelul pierdut de mult cu tânărul șef băiat Wagner și poate teribil de supărat că soția sa Linda încearcă să prindă corzile de nailon - în mod vizibil conștiința vinovată pentru că nu le poate obține cele noi. I-a dat-o femeii insatiabile din nylon din Boston (Andrea Zwicky) - haufenwiese. În fața gospodinei care prinde ochiuri, în spatele curvă din nailon care desparte picioarele - Knödler creează imagini care spun mai mult de o mie de cuvinte.
Și sora lui, care este responsabilă pentru costume, pune tampoane adecvate: Marilyn Monroe trebuie să fi purtat un sutien atât de amenințător, cum a pus-o pe Andrea Zwicky, visul multor bărbați din întreaga lume, Arthur Miller 1956 a reușit să realizeze. Cinci ani mai târziu, căsătoria a eșuat. Din vis și aici.
Knödler îl tratează pe Charley (Wolfgang Adam), atât de sensibil și „normal”, recunoscător, fratele mic al lui Elvis, Ben (Philipp Otto), care trebuie să iasă din frigider o singură dată, atunci știm că aici au loc scene de vis, dar mai ales Katka Kurz, Linda Loman. Știe totul, dar o interpretează pe gospodina emoționantă de parcă n-ar fi avut idee despre nimic (soția capitalistului Wagner respectă și schema socială tradițională: gospodina și mama nu știu ce au pus în microfonul casetei, noul miracol Instrumentele soțului ei, care are succes într-o lume complet diferită, ar trebui să vorbească - din nou unul dintre acele „lucruri mici” care fac ca această punere în scenă să fie grozavă). Dar, de asemenea, această femeie iubitoare, care caută mereu fericirea celeilalte femei, izbucnește în sfârșit gulerul: Puterea, în timp ce Katka Kurz - în cele din urmă, ar dori să o sune - iese din rolul ei ("Eu nu sunt servitoarea ta").
Knödler și dramaturgul său Kathrin Brune nu au nevoie de CV-ul Linda's Requiem la sfârșit, așa cum este de fapt cu Arthur Miller. Și Willy Loman nu trebuie să lovească un stâlp de pod cu vechiul său Chevy pe scenă pentru a demonstra că merită mai mult în moarte decât în viață. Prin suma asigurată cel puțin pentru rude. La sfârșit, ca și la început, stă singur pe scenă. Din vis.
Nu are nici un zeu care să-l poată ajuta ca Tevje (de la „Anatevka”), care nu vrea altceva decât Loman: „Pe cine aș fi bogat‘ ”. Și cine trece prin viață fără niciun vis american, dar cu încredere în Dumnezeu. Arthur Miller era un ateu declarat.
Seara grozavă. O mulțime de aplauze (calde și recunoscătoare) pentru echipa de conducere și actorii de pe scena din spatele scenei din teatrul complet ocupat.