Muzică clasică - Povestiri captivante - Starnberg
Știri actuale în Süddeutsche Zeitung
Bord
economie
Munchen
Cultură
societate
Cunoştinţe
Muzică clasică: povestiri convingătoare
Deschideți imaginea într-o pagină nouă
Foarte relaxat înainte de concert în Remise: Charlotte Walterspiel (viola), Rudi Spring (pian) și Klaus Kämper (violoncel).
La micul festival de vară din Gautinger Remise, muzicienii trag publicul în aplauze frenetice
De Reinhard Palmer, Gauting
Înapoi la origini. Așa arăta probabil muzica de cameră internă începând din secolul al XIX-lea: oamenii discutau, făceau muzică și încercau efectul asupra publicului cu piese proaspăt compuse, compozitorii jucând mai ales. Probabil că singura diferență dintre micul festival de vară din Gautinger Remise și cel anterior a fost că muzicienii practicaseră aici în prealabil. O multime.
Pianistul nu a jucat prima reprezentație a „Am auzit ca printr-o oglindă” (reinterpretare a unui citat din Biblie) de Rudi Spring pentru că a luat în considerare doar viola și violoncelul cu piesa. Fostul membru al Cvartetului Pellegrini Charlotte Walterspiel (viola) și fostul membru al Cvartetului Cherubini Klaus Kämper (violoncel) l-au scufundat într-o atmosferă magică, uneori sclipind în lumină. Intervalele naturale confereau mișcării duo timbre speciale. Primăvara nu a fost mulțumită de tema formală a reflecțiilor pe diferite axe și a conferit compoziției o estetică complet cristalină. Entuziasmat de piesă, duoul a luat pauza ca o axă oglindă și a jucat-o din nou spontan după pauză.
Acest lucru nu a fost necesar pentru „Duetul cu două pahare obligatorii” al lui Beethoven, deoarece munca strânsă este destul de ușor de gestionat în ceea ce privește vocile, mai ales că Walterspiel și Kämper au pus un mare accent pe claritate și transparență. Melodiile au fost cântate cu substanță, vocile însoțitoare erau subțiri, în timp ce pasaje egale au apărut în omogenitate sensibilă. Un principiu care a asigurat, de asemenea, decisivitate interpretativă în duo-urile cu pian și a permis ascultarea relaxată în această duminică dimineață. Ceea ce nu înseamnă că totul s-a scurs fericit și fără griji. Sonata op. 102/1 a lui Beethoven pentru violoncel și pian, care anunța lucrarea târzie a compozitorului, a început cu poezie în tonuri calde, dar a fost și mohorâtă în părțile rapide. Mai ales în cea de-a doua mișcare, care a pus în scenă un final eficient.
La Schumann, spectrul emoțional s-a extins. Cele patru imagini ale sale de basm sunt interpretate în cea mai mare parte cu clarinetul, dar compozitorul a oferit deja varianta de viola ca alternativă. Iar interpretarea lui Walterspiel a arătat clar că nu sunt necesare compromisuri aici, deoarece retorica lui Schumann a găsit un limbaj specific violei. Indiferent dacă este în dialog cu pianul cu spate îndepărtat, solemn într-un galop energic, sau atins de poezie în tonuri calde: Spring și Walterspiel și-au dovedit arta narativă captivantă. În calitate de compozitor, acest aspect este evident foarte important pentru Spring, în special. Deja în Andante favori de la Beethoven, care a fost scris pentru Sonata Waldstein, pianistul a impresionat ca solist, nu în ultimul rând prin dragostea sa pentru detalii speciale. Cu multă răbdare și respirație largă, el a sărbătorit microcosmosul simplu, dar destul de dramatic.
Toate aceste calități și puncte forte ale muzicienilor trebuiau să se dovedească în op.114 al lui Brahmsen în trio - tot în această lucrare cu viola în loc de clarinet. Trioul cu patru mișcări, cu care Brahms se raportase din retragerea anticipată, ales de sine, a surprins cu propriile sale caracteristici în această linie, care s-a datorat în principal omogenității dense a duo-ului de coarde. În versiunea pentru clarinet, partea superioară se remarcă aproape ca solist. Aici ansamblul s-a apropiat și a creat un corp senzual de sunet. Iar marii instrumentiști au combinat acest lucru cu propriile dispoziții, care au formulat opera ca o continuare a imaginilor din basme ca o serie de scene. Cei trei muzicieni au demonstrat o abordare atât de coerentă pe care de obicei doar ansamblurile permanente o pot realiza. Schimbarea a rămas minimalistă.
Cu toate acestea, caracteristicile au apărut în mod clar, ar putea să se întoarcă în mod neașteptat, să izbucnească într-un mod tulburător, dacă este necesar, să se întunece puternic, să iasă în evidență cu melancolie sau chiar să se depărteze fericit. Micile mișcări din muzică au lăsat mult spațiu pentru un final eficient. Ansamblul a obținut un mare efect final cu o dramaturgie sofisticată. Aplauze frenetice și înțelegerea faptului că nu a fost permis niciun bis după sfârșit.