Muzică live de la extaz la simulare
În criza Corona, schimbul dintre muzicieni și public este limitat la canalele digitale. În concertele de pop, totuși, există din ce în ce mai puțin spațiu pentru prezența plină de viață și spontaneitate. Sunetul și videoclipul păstrate domină spectacolele multimedia contemporane.
Din ce în ce mai multe fantome populează scena culturii pop: iată o hologramă de Whitney Houston.
Fără concerte pop până la o notificare ulterioară. Nici petreceri, nici festivaluri. Criza Corona a lipsit divertismentul muzical de veniturile și viața sa. În prezent, publicul trebuie să se mulțumească cu concerte de balcon sau cu streaming live, care transmite spectacole în timp real din săli, studiouri și săli de practică direct în sufragerie. Cu toate acestea, amintirile digitale au fost mult timp pline de diferite înregistrări de concerte. Nenumărate momente grozave ale culturii live sunt imortalizate doar pe YouTube. Multe cluburi și festivaluri și-au făcut, de asemenea, arhivele video accesibile online.
În criza Corona, schimbul dintre muzicieni și public este limitat la canalele digitale. Cu toate acestea, în concertele de pop, există din ce în ce mai puțin spațiu pentru prezența plină de viață și spontaneitate. Sunetul și videoclipul păstrate domină spectacolele multimedia contemporane.
Din ce în ce mai multe fantome populează scena culturii pop: iată o hologramă de Whitney Houston.
Fără concerte pop până la o notificare ulterioară. Nici petreceri, nici festivaluri. Criza Corona a lipsit divertismentul muzical de veniturile și viața sa. În prezent, publicul trebuie să se mulțumească cu concerte de balcon sau cu streaming live, care transmite apariții în timp real din săli, studiouri și săli de practică direct în sufragerie. Cu toate acestea, amintirile digitale au fost mult timp pline de diferite înregistrări de concerte. Nenumărate momente grozave ale culturii live sunt imortalizate doar pe YouTube. Multe cluburi și festivaluri și-au făcut, de asemenea, arhivele video accesibile online.
Dar streamingul ne poate mângâia atunci când un concert este anulat? Experiența obișnuită din mulțime lipsește, aplauzele, euforia fanilor lipsesc. Lipsesc vitalitatea transpirată din această parte a scenei și prezența stelelor.
Pe de altă parte, la concertele pop din ultimii ani, s-a constatat că prezența plină de viață a muzicii a ieșit din calea punerii în scenă bine temporizată, precum și a sunetelor și a ecranelor video conserve. De fapt, „trăi” a fost mult timp un termen relativ sau chiar iluzoriu.
Fantome
Muzica pop, vechiul dealer, a crescut odată cu tineretul, tare și plin de viață. Mai târziu, ea s-a liniștit treptat în rutina mainstream-ului pentru a-și atrage în cele din urmă publicul din ce în ce mai des cu cultul strămoșilor și cu învierea. Pentru a câștiga bani, ea a alimentat nostalgia cu nenumărate poze organice și muzicale. Cea mai recentă nebunie din cultura concertelor este, totuși, fantoma hologramelor: sufletele vechilor vedete precum Roy Orbison și Tupac Shakur, Michael Jackson și Whitney Houston ar trebui să recapete scenele de concert internaționale ca figuri ale strigoiului luminii.
Hologramele sunt simptomatice ale unei evoluții în cursul căreia vioiciunea la concertele live a scăzut constant. Ele arată, de asemenea, cât de autentice și afectate au fost din ce în ce mai mult completate sau chiar înlocuite de muzicieni prin simulări tehnice. Circuitele electronice, care stochează impulsuri expresive de la cântăreți și instrumentiști ca informații, au făcut posibilă disponibilitatea mass-media nelimitată. Cu dispozitivele mobile de astăzi putem permite înregistrărilor stocate să curgă prin simțurile noastre peste tot.
În primul rând, însă, ingineria electrică a extins energia performanței muzicale. Microfoanele și amplificarea transformă cel mai mic impuls în mesaje puternice și îngrozitoare. Rock’n’Roll a fost ridicat cu mijloace tehnice, cum ar fi drogurile, pentru a genera intensitate maximă din resursele umane. Muzicienii și fanii s-au intoxicat cu acest teatru, au repetat excesul fizic. Fizicul a fost petrecut în gesturi sfidătoare și pasiuni autodistructive. Rock'n'Roll a fost un mijloc împotriva constrângerilor civilizaționale. Ce minune lumea veche a fost șocată.
Forța și furia
M-am născut prea târziu pentru a vedea big bang-ul rock'n'roll-ului. Când am descoperit Beatles și Rolling Stones, fanii Sweet s-au certat cu fracțiunea Status Quo din școală. Sau și-au batjocorit fetele care s-au îndrăgostit de Travolta și de Bay City Rollers. Dar apoi a venit epoca punkului pentru a reaminti muzicii rock misiunea sa rebelă. Îmi amintesc întâmplările muzicale din acei ani, în a căror forță și furie toate întrebările despre artă și sens au devenit de prisos.
Când eram în vacanță la Florența, toate lucrurile, un concert al pionierilor britanici punk UK Subs avea loc aici, în vechiul cinematograf dintr-o suburbie nesemnificativă din punct de vedere turistic. Seara se spune repede: „Carmina Burana” a lui Carl Orff a sunat la început, apoi UK Subs a oferit aproape o oră pentru experiențe de limită acustică; iar fanii au aprins din mobilierul cinematografic.
Îmi amintesc și o noapte în curtea Muzeului Național Elvețian, pe care tinerii o păstrau ocupată. Noi, studenții, urcam pe schela care înconjura muzeul care avea nevoie de renovare. Așa că ne-am uitat în jos la un foc mare și aprins care a luminat performanța unei formații de punk. Bateriile băteau, chitara urla. Iar cântărețul, al cărui chip pâlpâia ca iadul în clarobscurul de flăcări și umbre, ne-a impresionat cu pasiunea sa diabolică și cu batjocura anti-burgheză pe care a tras-o în microfon.
Această febră a concertelor rock a fost încercată mulți ani în mass-media. Albumele „live” și înregistrările secrete ale „bootleg-urilor” au fost cândva considerate obiecte de cult; ele manifestă o atitudine estetică: Rock’n’Roll ar trebui să sune murdar și spontan.
Cu toate acestea, muzica live are capcanele sale. Muzicienii intră în căldura reflectoarelor aprinse și se expun unui public plin de dispoziție. Un Brian Wilson a suferit atât de mult de frica scenică încât Beach Boys a trebuit să plece în curând fără el. În absența ei, el a compus și aranjat melodii cu o complexitate sonoră care cu greu ar putea fi interpretate live.
Cu Beatles, succesul a fost tot mai mare în calea concertelor. Apariția ei în 1965 pe Stadionul Shea din New York este legendară: în acel moment mulțimea de fani a țipat atât de mult încât muzicienii cu greu se auzeau. Ulterior, britanicii au renunțat la cultura live și s-au închis în studio pentru a face albume precum „Revolver” sau „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ». Cu toate acestea, rafinamentul lor asemănător pieselor de radio nu mai era de înțeles pe scena live.
De la producțiile generoase de albume ale Beatles și Beach Boys, „live” s-a dovedit, pe de o parte, a fi un concept conservator. Pe de altă parte, a fost adesea și o calitate simulată. Deoarece înregistrările concertelor care urmau să fie vândute ca albume „live” au fost completate și rafinate în studio. Uneori pretinsa vioiciune era pur și simplu falsă. Albumul lui Chuck Berry „On Stage” (1963) nu conținea nicio muzică live. Mai degrabă, în timp ce pionierul rock'n'roll era în închisoare, casa de discuri Chess și-a lansat hiturile într-un pachet multiplu și a amestecat artificial aplauze între piese.
Mici și uriași
Între timp, nu există aproape niciun album live de vânzare. Acest lucru poate fi explicat în principal prin faptul că rămâne puțin de spontaneitate concertată pe scenele contemporane. Astăzi bicepsul securității și indicele de protecție auditivă veghează la fiecare eveniment muzical. Din anii 1980, muzica pop s-a răcit constant în sunetele sale sintetice. Muzica prezentată în timp real este acoperită cu o varietate de conserve. Potopul de imagini care inundă panoramele unor ecrane imense, ventilate, pune oricum acustica la umbră. Muzicienii apar în direct ca niște creaturi minuscule sub gigantice proiecții video ale lor.
Cultura live este în principal udată de muzica pop actuală în sine. Stiluri precum R’n’B, Hip-Hop și Techno nu mai sunt dezvoltate instrumental în sala de practică. Ele se bazează în mare parte pe o geneză computerizată. Bătăile pre-produse sunt înregistrate în direct de un DJ sau un sequencer. Pentru a supraviețui în acționarea mecanică a acestei simulări de sunet, cântăreții trebuie adesea să se protejeze cu redarea.
Deci, ne putem întreba dacă spectacolele live corespund chiar muzicii pop contemporane. De fapt, încă din anii 1990, mulți muzicieni au considerat că este doar o povară. În cel mai bun caz, au fost acceptați ca „vitrine”, ca stație necesară în cursul postului de doctorat. Abia când vechea afacere cu muzică s-a prăbușit sub semnul digitalizării și odată cu piața de CD-uri, concertul a fost redescoperit ca un eveniment profitabil. A existat un boom retro în genurile tradiționale precum rock, soul, folk, în care prezența fizică joacă un rol major.
De atunci, cultura vie s-a dezvoltat în direcții opuse. Unii se străduiesc pentru intimitatea clubului și a seturilor deconectate. Ceilalți își traduc muzicalitatea în spectacole multimedia elaborate. Actele pop inovatoare strălucesc astăzi prin orchestrarea diferitelor medii și arte care plutesc între spectacol live și preproducție. The Chemical Brothers, de exemplu, conduc o fuga video genială cu ritmurile lor avansate. Damon Albarn și-a distribuit trupa virtuală Gorillaz cu personaje de desene animate, pe care le prezintă și la concerte. Iar sud-africanii din Die Antwoord se pun în scenă ca personaje animate în vârtejul de ritmuri și imagini.
Tinerele generații de muzică pop, care cresc mai degrabă cu software de sunet decât chitară, bas și tobe, nu vor mai avea niciodată din nou flexibilitatea și virtuozitatea care sunt cerute interpreților cu încredere. Pe de altă parte, blocarea le va pune mai puțin într-o mizerie. Ea poate continua să se ocupe de design-urile sale digitale pop pentru a le trimite fără germeni prin canale virale.