Muzica rock în Uniunea Sovietică bpb
Muzica rock în Uniunea Sovietică
Nu a fost ușor pentru rock'n roll în Uniunea Sovietică. Dar cu cât mediul este mai restrictiv, cu atât creativitatea este mai mare. Și, ca în multe alte țări neliberate, muzica rock nu a fost doar divertisment, ci o armă împotriva regimului. A fost o bucată de libertate.
"Aquarium", una dintre cele mai cunoscute trupe rock din Uniunea Sovietică 1991 (și copie Andrej "Willy" Usow)
Începuturile - de la „farfurii pe oase”, Beatlemania și hippii tolerați
La începutul anilor 1950, așa-numitul Stiljagi („hipsterii”) a adus culoare străzilor Moscovei, Sankt Petersburgului și Tallinnului. Au acordat o mare importanță stilului și modei, îmbrăcați extravagant, au dansat tango, foxtrot și mai târziu rock'n'roll. Mari mari jazz americani precum Duke Ellington, Louis Armstrong și Glenn Miller au aterizat pe platourile lor de disc. Diplomații sovietici își aduceau adesea fiii iubitori de muzică cu discuri din Occident. Prietenii și prietenii medicali le-au copiat apoi cu aparate cu raze X. Aceste discuri Flexi, numite „înregistrări pe oase”, ar putea fi redate de 20 până la 30 de ori pe platourile de disc normale. Astăzi, Stiljagi sunt considerați prima cultură neoficială de tineret din Uniunea Sovietică, dar încă nu și-au modelat propriul gen muzical rus.
„Răzbunătorii” de la Riga, care au devenit cunoscuți ca trupă de acoperire în 1961, au fost printre primele trupe sovietice de rock and roll. Apoi au venit „Beatles” și au schimbat totul. Au dus la aceleași furtuni de entuziasm ca în Occident și au fost modele pentru multe formații care au fost fondate în orașele Uniunii Sovietice. Melodiile atrăgătoare ale Beatles-ului au fost deosebit de bune cu gusturile muzicale rusești. Ca răspuns direct la Beatlemania, primele ansambluri oficiale de beat, așa-numitele VIA („Vokalno-Instrumentalny Ensemble”, ansamblu vocal și instrumental) s-au format în a doua jumătate a anilor 1960. Aceste trupe mari Schlager au primit sprijin de la Ministerul Culturii și, prin urmare, instrumente și spectacole bune. Din punct de vedere muzical, erau destul de inofensivi și înmuiați de ideologia sovietică. Cu toate acestea, au adus niște rock'n'roll în spectacolul de stat, iar unele VIA au devenit megastare și au vândut milioane de discuri, cum ar fi "Pesnjary" din Belarus, cu amestecul său unic de folk, rock și pop cu versuri bieloruse.
Un pionier important al muzicii rock în Uniunea Sovietică a fost Alexander Gradski cu formația sa „Slavjane”, fondată în 1965. Nu numai vocea carismatică a lui Gradski, ci și angajamentul său neobosit față de muzica rock ca formă serioasă de cultură l-au făcut „tatăl rockului din Moscova”. Pe atunci muzica nu se numea rock, ci beat sau beat mare.
Cu motto-ul „face dragostea nu războiul”, mișcarea hippie emergentă a luat o poziție inofensivă pentru stat. Așadar, hippii, în ciuda părului lor jignitor și a hainelor viu colorate, au fost lăsați relativ singuri de miliție.
În ansamblu, începuturile muzicii rock în Uniunea Sovietică au fost marcate de un adevărat flux de coperte. Cântecele occidentale au fost în primul rând cântate și aproape nu au fost scrise cântece proprii. Publicul nu și-a dorit altfel. Deoarece rusă - asta însemna adaptat. Engleză - a fost un protest. Statul nu a recunoscut imediat caracterul de protest al limbii engleze, așa că anii 1960 în Uniunea Sovietică au fost, din punct de vedere muzical, o perioadă destul de liberală.
Muzică rock în rusă - vocile oneste din corul greșit și deceniul pierdut
Andrej Makarewitsch (& copia lui Alexander Agejew/rockanet.ru)
La mijlocul anilor 1960, primele formații au început să-și scrie propriile piese cu versuri rusești. Trupa „Maschina Wremeni” (mașina timpului), fondată în 1968 de Andrei Makarevich, a avansat pentru a deveni Beatles sovietici. „Maschina Wremeni” s-a bazat de la început pe puterea cuvântului și, prin urmare, este simptomatic al scenei rock rusești. Nu este neobișnuit ca liniile cântecului să se deplaseze la nivel literar sau chiar poetic. Au vorbit cu oamenii și au reușit să-i încurajeze cu mesaje ascunse chiar și în vremuri represive. „Maschina Wremeni” a fost una dintre primele voci oneste din corul fals al propagandei de stat.
Cu toate acestea, anii 1970 sunt considerați un deceniu pierdut în muzica rock sovietică. La fel ca Occidentul, Uniunea Sovietică a fost, de asemenea, cuprinsă de febra discotecii. Primele discoteci s-au deschis la Moscova la mijlocul anilor 1970, iar oamenii au petrecut cu Donna Summer și Boney M. Aceștia din urmă au plecat chiar în turneu prin Uniunea Sovietică. Multe trupe de rock și beat s-au despărțit pentru că nu mai puteau trăi din muzică. La mijlocul anilor '70, la Moscova existau doar o duzină de trupe active, profesionale de rock. Deosebit de populare au fost „Udatschnoe Priobretenie”, „Wysokosnoe Leto” și „Zwety”, prima trupă a lui Stas Namin, o figură cheie în muzica populară rusă. Namin a fost un carismatic extragător de corzi și diplomat care a reușit chiar să lanseze două single-uri pe Melodia, singura companie de discuri de stat din Uniunea Sovietică. Cu aceasta au fost presate oficial primele discuri rock sovietice.
Muzică rock pentru mase - Tblissi 80 și clubul rock Leningrad
Anii 1980 au început cu o explozie - legendarul festival Tblissi 80. La primul festival oficial și până atunci cel mai mare festival de rock din Uniunea Sovietică, au debutat mai multe formații care au avut succes ulterior, precum „Awtograf” din Moscova, „Dialog” din Donetzk și „Magnetik Bend” din Tallinn. Acesta din urmă a câștigat primul loc în competiția festivalului, iar liderul formației Gunnar Graps este încă una dintre cele mai importante autorități rock din Uniunea Sovietică.
Trupa „Aquarium” a provocat un scandal în Tblissi. Cântărețul Boris Grebenschtschikow s-a întins pe scenă în timpul unei melodii, în timp ce contrabasistul și-a pus instrumentul pe el și a continuat să cânte. Acest incident inofensiv a fost suficient pentru a exclude trupa din competiția festivalului. Grebenschtschikow și-a pierdut slujba și de atunci trăiește ca artist independent și boem. Cu toate acestea, sau poate tocmai din această cauză, el a devenit unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni rock din Rusia și astăzi are un statut similar acolo cu Bob Dylan în Occident.
În legătură cu Tblissi 80, muzica rock a devenit disponibilă publicului larg. Numeroase articole despre muzicieni locali au apărut pentru prima dată în presa sovietică, cântece rock au fost redate la radio, iar trupelor li s-a permis să joace turnee majore. Mai ales „Maschina Wremeni” a devenit superstar. Când Komsomolskaya Pravda a publicat un articol critic despre concertele sale, echipa de redacție ar fi primit peste 250.000 de scrisori de plângere.
În 1981, clubul rock a fost fondat la Leningrad, care urma să devină nucleul muzicii rock din Uniunea Sovietică. Scena rock din Leningrad, care la acea vreme avea mai mult de 50 de trupe rock, a primit în sfârșit propria scenă pentru repetiții și spectacole, precum și reprezentare publică prin clubul rock.
Russki Rok în Leningrad, Moscova și provincie
Anii 1980 au fost nașterea majorității trupelor care sunt asociate și astăzi cu rockul sovietic. Muzica rock din Leningrad s-a dezvoltat în vârful de lance al țării, nu în ultimul rând datorită clubului rock. Prima trupă de punk a țării „Avtomatitscheski Udowletworiteli” a fost cu adevărat exotică în griul Uniunii Sovietice. Muzicienii „Telewisor” au scris surprinzător deschis împotriva cenzurii și au fost prima trupă rock care a fost interzisă oficial timp de jumătate de an. Nici „Aukzion” nu s-a sfiit să încerce lucruri noi. La concertele lor, pe scenă era un al doilea om de front, pe lângă cântăreț, care a interpretat un fel de cabaret avangardist cu poezii absurde. Prima trupă rusă de ska „Strannyje Igry”, pe de altă parte, a fost foarte solicitată de public datorită spectacolelor lor live sălbatice. Spre deosebire de majoritatea trupelor de rock sovietice „spiritualizate”, totul era despre distracție și petreceri.
O altă vedetă a scenei rock din Leningrad a devenit compozitorul Maik Naumenko. Până atunci, nimeni nu scrisese atât de direct și de deschis: toți ceilalți poeți rock arătau ca niște școlari lângă el.
De departe cea mai de succes trupă din scena Leningradului a fost „Kino”. Până în prezent, ei sunt formația de cult numărul unu. Din punct de vedere muzical, erau mai proaspete și mai carismatice decât celelalte, în același timp accesibile și totuși misterioase. Cântărețul de cinema Viktor Zoi, mama sa provenită din Coreea, a scris versuri fantastice în care a cerut cu voce tare schimbări politice și sociale încă de la mijlocul anilor 1980.
În timp ce rock-ul underground din Leningrad se dezvolta rapid, muzicienii din Moscova au trebuit să aștepte până în 1985, când „laboratorul rock” - răspunsul Moscovei faimosului club rock Leningrad - și-a deschis în sfârșit porțile și astfel o platformă pentru scenă. Trupa „Bravo” a lovit ca o bombă, îmbrăcată cool și dandy ca „Stiljagi” în anii 1950, amestecând ska și twist. Cântăreața ei Shanna Agusarowa a fost una dintre puținele femei din rock sovietic și a impresionat cu prospețimea și nepăsarea ei.
Pyotr Mamonow 1987 (și copia lui Andrej "Willy" Usow)
O altă senzație de rock de la Moscova a fost „Swuki Mu”, care a cântat rock minimalist de avangardă. Cântărețul lor Pyotr Mamonow devenise deja cunoscut ca poet și s-a dovedit a fi un om carismatic care a transformat concertele în spectacole reale.
Nu numai Leningradul și Moscova și-au avut stelele rock în anii 1980, dar și multe se întâmplau în provincii. Trupa „DDT” s-a format în orașul Ufa, iar cântăreața ei Yuri Schewschuk a cântat rock și blues emoționant și puternic și a găsit inimile fanilor. A existat o scenă deosebit de plină de viață în Sverdlovsk, care a devenit ulterior Ekaterinburg. Primele stele de acolo, „Nautilus Pompilus”, au creat un val nou de mac care a venit din subteran, dar a fost bun pentru mase. Din cea mai profundă provincie, și anume din Vologda, a venit compozitorul Alexander Baschlatschow - un talent natural blând - care a scris cea mai bună poezie rock rusă din toate timpurile pentru mulți.
Pe lângă muzica rock clasică, s-a dezvoltat și o scenă punk și heavy metal. Cea mai influentă și periculoasă trupă de punk din Uniunea Sovietică a fost „Graschdanskaya Oborona”. Versurile omului din față, Yegor Letow, au fost un amestec provocator de înjurături, filozofie și poezie și au condus la faptul că „Graschdanskaja Oborona” a fost interzisă și Letow a fost admis pe scurt într-un spital mintal. Astăzi există chiar teze de doctorat pe textele lui Letow.
Heavy metalul a devenit chiar mai mare decât punk-ul în Uniunea Sovietică. Întrucât versurile unor formații precum „Korrosia Metala” sau „Tschorny Obelisk” erau rareori politice, nu existau probleme cu autoritățile. Unele trupe au ajuns chiar la televiziunea GDR. Heavy metalul a avut, de asemenea, un mare succes comercial. De exemplu, aproape 100.000 de vizitatori au venit la festivalul „Heavy Leto” de lângă Tallinn în 1987.
Muzica rock ca fantomă - tranzacționare pe piața neagră, muzicale rock și strategii guvernamentale
Piața neagră a casetelor a început deja în anii 1950, când au apărut primele etichete de muzică underground. Analog cu samizdat, auto-publicarea literaturii în underground, cu Magnitizdat s-a dezvoltat o adevărată industrie muzicală underground. Odată cu introducerea și producția de albume casete, Magnitizdat a atins apogeul în anii 1980. Acestea erau albume semi-profesionale, majoritatea înregistrate de Andrej Tropillo la Leningrad, care a produs toate trupele majore din Leningrad. Anterior au existat doar înregistrări de concerte de calitate slabă. Acum poți juca în studio, reproduce produsul și chiar lăsa să se joace în discoteca ta preferată. Acesta a fost un salt cuantic pentru dezvoltarea scenei rock. Casetele au fost lucrate manual cu dragoste de către muzicieni într-o ediție de 20-30 de piese și oferite prietenilor. Apoi le-au copiat din nou pentru prieteni, astfel muzica s-a răspândit în toată țara, chiar dacă calitatea copiilor a suferit.
Un alt mod ingenios de a ocoli cenzura și de a-ți face public cântecele erau muzicalele rock. Spectacolele de teatru au fost foarte populare în rândul populației și o modalitate posibilă pentru muzicienii rock de a-și aduce cântecele oamenilor cu o mai mare libertate artistică.
Entuziasmul emergent pentru muzica rock nu a fost ascuns de stat. În timp ce formațiile rock au fost în mare parte ignorate și pedepsite prin faptul că nu aveau acces la unitatea culturală de stat, pur și simplu nu au primit permisiunea de a cânta în anii 1980. În Uniunea Sovietică, similar cu RDG, a existat un comitet de admitere care a decis dacă ar trebui admisă o formație. Articolele despre muzica rock au fost, de asemenea, cenzurate în presă. Cuvântul „rock” nu avea voie să fie folosit uneori, ceea ce îi obliga pe redactori să folosească parafraze ca „muzică modernă pentru tineri”. În discoteci existau liste negre cu toate trupele de rock rusești importante care nu mai aveau voie să fie cântate. Un oficial cultural de la acea vreme a rezumat-o astfel: „Cu muzica rock totul este în regulă la noi, pentru că nu există!” În 1987, în plenul Uniunii Scriitorilor Sovietici, unii vorbitori fideli au comparat muzica rock cu SIDA - o forță demoralizatoare și distructivă pentru tineri.
Perestroika vizibilă și economie de piață ezitantă
De-a lungul anilor de represiune de stat, muzica rock și, mai presus de toate, versurile cântecelor au fost un suport emoțional și spiritual pentru tinerii din rezistența tăcută. Și, așa cum se întâmplă adesea atunci când ceva este interzis, acesta prosperă în mod deosebit creativ. Casetele rock locale au continuat să fie redate în secret în discoteci, iar studioul de înregistrări al lui Andrej Tropillo din Leningrad a fost constant ocupat de trupe.
Concert live la Sankt Petersburg 1990 (și copie Andrej "Willy" Usow)
Și apoi, într-o zi din aprilie 1985, faimosul discurs al lui Mihail Gorbaciov în plenul Partidului Comunist a venit și a inaugurat perestroika. Statul s-a împiedicat violent și chiar a cerut glasnost (deschidere). În acel moment, străzile Uniunii Sovietice au devenit mai colorate - perestroika a devenit vizibilă. Erau punkii cu păr colorat, metalici și breakdanceri. Toate culturile de tineret care difereau de normă și deci de Komsomol, organizația de tineret a PCUS, au fost rezumate sub termenul colectiv „Neformaly”. Neformalitatea a provocat o contra-mișcare - așa-numitul Ljubery, numit mai târziu și Gobniki. Ljubery provenea în principal din clasa muncitoare, avea o educație simplă și era mai bine gândit. Acești fani de antrenament cu greutăți s-au simțit amenințați de artiștii plini de culoare și de fanii lor, pe care i-au vânat adesea.
Economia de piață de început a schimbat condițiile de viață ale oamenilor doar încet. Chiar și marile vedete rock au trebuit să facă treabă normală în timpul zilei până în 1988, pentru că erau obligați oficial să lucreze. De exemplu, Yuri Schewschuk de la „DDT” a curățat o cafenea, iar Viktor Zoi de la „Kino” a lucrat ca stoker.
Vestul auriu deschide ușile
În cursul perestroicii, Occidentul a început să manifeste un puternic interes față de Uniunea Sovietică. Din 1986 primelor trupe li s-a permis să facă turnee în Occident, primele discuri au apărut pe etichetele occidentale și au fost tipărite multe articole și rapoarte despre muzica rock din Uniunea Sovietică. Pentru Occident, trupele sovietice erau exotice și trezeau curiozitate și interes. În cele din urmă, însă, niciunul dintre ei nu a reușit să facă o descoperire, deoarece versurile - cel mai puternic element al muzicii rock rusești - au rămas în mare parte neînțelese. În schimb, muzicienii occidentali ar putea vizita și Uniunea Sovietică cu perestroika. Brian Eno, care producuse și U2, a preluat trupa de avangardă „Swuki Mu”. SUA au vrut să o facă puțin mai comercială și să exploateze hype-ul Gorbaciov. De aceea, lui Boris Grebenschtschikow al trupei „Aquarium” i s-a permis să înregistreze un album cu Dave Stewart („Eurythmics”) pentru mulți bani. Ambele proiecte au avut doar un succes moderat.
Datorită atenției sporite a Occidentului, Melodia, compania de discuri de stat, a devenit în cele din urmă conștientă de formațiile rock locale. După atâția ani - „Acvariul” exista de 15 ani, „Maschina Wremeni” fusese deja activ de 19 ani - primele albume ale rock-urilor au fost lansate oficial în propria lor țară.
Libertate în sfârșit, dar nimeni nu mai ascultă
Situația specială a muzicii rock în Uniunea Sovietică s-a încheiat la sfârșitul anilor optzeci. Firește, prin perestroika, a câștigat libertate și popularitate. Dar a pierdut și ceva: monopolul său asupra subiectelor interzise, despre adevăr, ca să spunem așa. Acest lucru a fost discutat pe larg și în profunzime în presă.
Specialitatea muzicii rock sovietice a fost izolarea internațională și spiritualizarea specială a versurilor. A avut astfel o funcție importantă ca piesă bucală pentru tineri. Deodată totul a fost mai mult sau mai puțin permis. Prin urmare, trupele au revenit încet la problemele interpersonale și la întrebările filosofice. Muzica rock a continuat să aibă principalul avantaj față de alte forme de expresie - emoționalitatea muzicii. În același timp, rock-ul s-a mutat încet pe scena mare și a devenit ceea ce este în mare parte în Occident - divertisment pur. Acum trupele au trebuit să investească mai mult în muzică și în spectacol pentru a genera interes.
La începutul anilor 1990, esența muzicii rock rusești s-a pierdut parțial în comerț. Unele trupe mari precum „DDT”, „Aquarium” sau „Maschina Wremeni” sunt sărbătorite până în prezent, dar au apărut direcții noi și incitante. Rusia și celelalte ex-republici sovietice încearcă un act de echilibrare între standardele occidentale și propriul lor stil. Rezultatul este o muzică originală, care, sperăm, își va găsi drumul spre noi.
Acest text este publicat sub licența Creative Commons „CC BY-NC-ND 3.0 DE - Atribuire - Non-comercială - Fără lucrări derivate 3.0 Germania”.
Informațiile privind drepturile de autor asupra imaginilor/graficelor/videoclipurilor pot fi găsite direct împreună cu imaginile.