Noroc clovn zeu! ()

Dansator carismatic pe noi căi - Gregor Seyffert în conversație

Gregor Seyffert, încă ca ucenic și masterand al prof. Martin Puttke, câștigător al "Prix Lausanne 1986", a fost angajat imediat ca solist la Komische Oper de către coregraful șef Tom Schilling în 1987, din 1991 până în 2000 carismaticul prim dansator solo al Komische Oper, a avansat pentru natura sa multifacetică Expresivitate într-un repertoriu larg, preferat de public. În 1997 a fost distins cu „Prix Benois de la Danse” ca cel mai bun dansator din lume, a fost Romeo și José, prințul Cenușăresei și Odette, Woyzzeck și Petruschka, zâna androgină Carabosse, miracol într-un aspect paganini, Kaspar Hauser, moartea și băiatul însorit, armăsar armonios cu Swan, Orpheus și Anna II din Păcatele Moarte și el este încă acel aclamat „Clovn al lui Dumnezeu”. În martie 2002, Gregor Seyffert a fost numit director artistic pentru departamentul de dans de scenă la Școala de Balet din Berlin, unde a studiat el însuși din 1978 până în 1987. Faptul că alegerea nu a căzut pe un profesor de balet dovedit, ci pe un artist de dans activ remarcabil, este o noutate plină de oportunități.

ND: Te-ai întors la studiourile de la Erich-Weinert-Straße 103, locul unde viața ta profesională și-a luat temelia. Ce fel de sentiment este acesta?
Nu este timp pentru sentimente nostalgice. Deși nu s-a schimbat nimic aici, nici nu este deja vu - nu mă văd alergând ca student. Dar nu mi-ar fi trecut niciodată prin minte să mă întorc la instituția mea de formare în această funcție, pentru că eu sunt genul de persoană interesată de practică și de artă. Nu sunt profesor și în ultimii ani am lucrat la proiecte care se îndepărtează de baletul tradițional. De aceea sunt uimit și fericit că am fost încurajat să iau această sarcină de mulți oameni din jurul meu. La urma urmei, îmi place și să încerc lucruri noi.

ND: Ce fel de obsesie a fost și este cel care te mișcă: dorința de a paria, de a fascina? Mi-am dorit mereu să fiu dansatoare?
Părinții mei provin din industrie, o anumită tendință spre reprezentare și prezentare trebuie să se fi trezit la mine la o vârstă fragedă. De mic am vrut să fiu inventator fără să știu ce este. Această pasiune pentru creativitate a crescut constant - este important să o încercați. Elementele esențiale, ceea ce este atât de important pentru mine ca dansator astăzi, s-au dezvoltat aici la școală. Asta depășește cu mult învățarea meseriei. Devotament necondiționat, contact cu publicul, dorința de a te dezgoli, ca să spunem așa - pentru toate acestea trebuie să ai șansa să lingi sânge la vârsta potrivită. La vârsta la care ar trebui să înceapă antrenamentul de balet, duritatea, disciplina, bucuria jocului și extrovertirea acestei profesii sunt dificil de evaluat. Dar a deveni dansator este o alegere de viață. Depinde mult de potențialul metodologic al educatorilor. Dacă vedem că nimic nu i se va întâmpla vreodată unui student, trebuie să acordăm ajutor timpuriu pentru o altă orientare.

ND: La ce vă așteptați de la fetele și băieții care vor să fie dansatori în lumea de astăzi în schimbare rapidă a teatrului și mass-media? Ce poate face școala?
Școala trebuie să educe artiști și nu doar să-și reducă eforturile la dansator. Mi-aș dori să fie actori dansanți. Prin care nu vreau să spun că virtuozitatea și tehnica pot fi neglijate. Cu cât se stăpânește mai bine această bază, cu atât sunt mai bune posibilitățile de exprimare. Artiștii care, cu tehnica lor strălucită, au ceva de spus, pot face diferența, aruncă o vrajă publicului, doar joacă teatru, sunt idealul meu. Berlinul are o ofertă culturală enormă, dar viața de zi cu zi a studenților este dură și există pur și simplu limite în ceea ce privește timpul și dorința acestor tineri de a fi receptivi. Cu toate acestea, putem trezi entuziasm și încuraja căutarea; Fiecare trebuie să-și găsească calea, sarcina principală a școlii este de a da impulsuri, de a aduce idei în școală.

ND: Îți vei pune ștampila pe școală?
Împreună cu personalul didactic, vreau să păstrez tradiția și să îndrăznesc să încerc lucruri noi. Personalul didactic va întineri în mod natural pe termen mediu; nu există aruncări ca la teatru, nici iconoclasmă. Vreau să abordez toate schimbările cu prudență, deoarece procesele de instruire sunt foarte diferite de cele de la teatru. O instituție de formare artistică, cum ar fi Școala de Balet de Stat, care s-a dovedit a fi recunoscută de mai bine de cinci decenii și are în prezent 220 de studenți, inclusiv 28 viitori artiști din șapte țări, nu tolerează tăieri radicale.

Interviu: Dr. Karin Schmidt-Feister
Studenții Școlii de Balet de Stat din Berlin își vor arăta abilitățile la serata tradițională din Opera de Stat Unter den Linden pe 22 iunie 2002, ora 19.30. ND: Te-ai întors la studiourile de la Erich-Weinert-Straße 103, locul în care viața ta profesională și-a luat temelia. Ce fel de sentiment este acesta?
Nu este timp pentru sentimente nostalgice. Deși nu s-a schimbat nimic aici, nici nu este deja vu - nu mă văd alergând ca student. Dar nu mi-ar fi trecut niciodată prin minte să mă întorc la instituția mea de formare în această funcție, pentru că eu sunt genul de persoană interesată de practică și de artă. Nu sunt profesor și în ultimii ani am lucrat la proiecte care se îndepărtează de baletul tradițional. De aceea sunt uimit și fericit că am fost încurajat să iau această sarcină de mulți oameni din jurul meu. La urma urmei, îmi place și să încerc lucruri noi.

ND: Ce fel de obsesie a fost și este cel care te mișcă: dorința de a paria, de a fascina? Mi-am dorit mereu să fiu dansatoare?
Părinții mei provin din industrie, o anumită tendință de a reprezenta și prezenta trebuie să se fi trezit în mine de la început. De mic am vrut să fiu inventator fără să știu ce este. Această pasiune pentru creativitate a crescut constant - este important să o încercați. Elementele esențiale, ceea ce este atât de important pentru mine ca dansator astăzi, s-au dezvoltat aici la școală. Acest lucru depășește cu mult învățarea meseriei. Devotament necondiționat, contact cu publicul, dorința de a te dezgoli, ca să spunem așa - pentru toate acestea trebuie să ai șansa să lingi sânge la vârsta potrivită. La vârsta la care ar trebui să înceapă antrenamentul de balet, duritatea, disciplina, bucuria jocului și extrovertirea acestei profesii sunt dificil de evaluat. Dar a deveni dansator este o alegere de viață. Depinde mult de potențialul metodologic al educatorilor. Dacă vedem că nimic nu i se va întâmpla vreodată unui student, trebuie să acordăm ajutor timpuriu pentru o altă orientare.

ND: La ce vă așteptați de la fetele și băieții care doresc să fie dansatori în lumea de astăzi în schimbare rapidă a teatrului și media? Ce poate face școala?
Școala trebuie să educe artiști și nu doar să-și reducă eforturile la dansator. Mi-aș dori să fie actori dansanți. Prin care nu vreau să spun că virtuozitatea și tehnica pot fi neglijate. Cu cât se stăpânește mai bine această bază, cu atât sunt mai bune posibilitățile de exprimare. Artiștii care, cu tehnica lor strălucită, au ceva de spus, pot face diferența, aruncă o vrajă publicului, pur și simplu joacă teatru, sunt idealul meu. Berlinul are o ofertă culturală enormă, dar viața de zi cu zi a studenților este dură și există pur și simplu limite în ceea ce privește timpul și dorința acestor tineri de a fi receptivi. Cu toate acestea, putem trezi entuziasm și încuraja căutarea; Fiecare trebuie să-și găsească calea, sarcina principală a școlii este de a da impulsuri, de a aduce idei în școală.

ND: Îți vei pune ștampila pe școală?
Împreună cu personalul didactic vreau să păstrez tradiția și să îndrăznesc să încerc lucruri noi. Personalul didactic va întineri în mod natural pe termen mediu; nu există aruncări ca în teatru, nici iconoclasmă. Vreau să abordez toate schimbările cu prudență, deoarece procesele de instruire sunt foarte diferite de cele de la teatru. O instituție de formare artistică, cum ar fi Școala de Balet de Stat, care s-a dovedit a fi recunoscută de mai bine de cinci decenii și are în prezent 220 de studenți, inclusiv 28 viitori artiști din șapte țări, nu tolerează tăieri radicale.