O instituție pentru distrugerea sufletelor
Teatrul Rudolstadt: Alejandro Quintana a pus în scenă „Maestrul și Margarita” a lui Michael Bulgakov
„Maestrul și Margarita” a lui Michael Bulgakov (început în 1928, finalizat cu puțin înainte de moartea sa în 1940) este bântuit. Oamenii din Moscova nu se pot liniști. Unii apar, alții se simt restrânși și persecutați. Cine sunt vinovații? Cele mai ciudate tipuri apar uneori, alteori dispar: pacienți, asistente medicale, cenzori, ofițeri, polițiști, poeți, oficiali literari, desigur cuplul, marele maestru și frumoasa Margarita (apar târziu, tot în roman), alături de personaje Biblia și antichitatea romană, apoi finanțatori, personaje din industria de divertisment, o regină și o servitoare. În cele din urmă, vâltoarele ciudate atrag orașul. Diavolul, numit Volland, stăpânește aproape totul. Ține orașul sub control.
Romanul lui Bulgakov a cunoscut multe etape. În 2002, de exemplu, Frank Castorf a adus „Maestrul și Margarita” la Volksbühne din Berlin. Alejandro Quintana a pus în scenă „Meister“ pentru Rudolstadt pe baza unei versiuni de Niklas Rådström (traducere de Steffen Mensching). În calitate de tânăr actor, Quintana a fugit din junta Pinochet din Chile în RDG în 1973.
Opera sa strălucește cu idei de punere în scenă. Întregul ansamblu a oferit o parte inteligent. Piesa adaptează principiile de asamblare ale avangardei rusești timpurii: schimbarea rapidă a opticii, simultaneitatea diferitelor lucruri, dispare, etc. Contagioasă și pentru scenă (scenă și costume Henrike Engel). Mai multe cadre de scenă apar sub forma unui acordeon. În față o plasă verticală rotitoare, rotativă pe roți, care deschide și închide încăperile și permite schimbarea scenei după bunul plac. Accentul este pus pe închidere.
Începutul este fantomatic. În spatele vălurilor, poporul sovietic mărșăluiește simbolic cu steaguri și stindarde Stalin și cântă „Internațională” însoțită de orchestră. Mai târziu, personaje slabe și uzate (personalul clinicii și alții) ies din gura lor cu coruri folclorice rusești triste (repetate de Thomas Voigt).
Mai multe povești se întrepătrund (aproape toți actorii joacă mai multe roluri). Unul duce la povestea Pilat-Iisus: cine l-a ucis pe Iisus? Legat de romanul „Pilatus” al maestrului. Altul în biografia autorului. Argumentul a fost ascuțit de brici sub cerul literar al Moscovei. Chiar mai mult cenzurat și externalizat din domeniul literaturii. Întrebarea principală, pusă într-un mod funcționalist: la ce bun poezia și arta în noua societate? Astfel de dezbateri aproape au furat autenticul Bulgakov. Bătrânul a fost tenace când și-a scris romanul. Evaluatorii de odinioară erau ferm în șa în ciuda revoluției victorioase. Revoluția a mâncat la propriul său proiect.
Trio-ul de diavoli și asistenți menționați aprinde sobe. Voland, care are putere în „magia neagră”, pozează ca străin la Moscova. Matthias Winde creează demonul. Pare elegant, îmbrăcat întunecos cu o pălărie, așa cum au purtat-o Luther și Fugger. Îl arată pe Immanuel Kant, pe care îl cunoaște bine, și altfel știe să se descurce cu capul în mod corespunzător. În primul rând, îl aduce pe ofițerul literar în jurul capului, mergând cu un tramvai. Mai târziu cade cea a coruptului administrator de teatru de varietăți Warenucha (Johannes Arpe). Rimskaja, directorul financiar (Ute Schmidt), străduindu-se mereu spre onestitate, evocă bancnotele sub fusta lui, astfel încât de acum înainte să fie considerată un fraudator.
Volland ca o forță care neagă întotdeauna (parodii ale „Faustului” lui Goethe apar de mai multe ori) sunt asistate de doi dintre cei mai respectați și vicleni clovni din literatura mondială: odată Korowjew, de tipul Sporting Life, incredibil de agil pe scenă de Johannes Geißer. El scoate în evidență tipul de circ cu voci ascuțite, îndrăznețe, cinice, cu pantaloni în carouri. Pe de altă parte, pisica Behemoth. Marie Luise Stahl în pielea sa este mereu în mișcare. Negru profund animalul uman, amuzant și bilios și rău și viclean. Acolo unde apare această triunitate, azilul de nebuni nu este departe.
Tânărul poet Besdomny (Benjamin Petschke) visează la un apartament, care pentru mult timp a fost cea mai mare raritate din Moscova. Pe bancă, bietul om se ceartă cu caricatura președintelui Asociației de Literatură din Moscova, Berlioz (Markus Seidensticker), care nu știe nimic despre poezie, primește lovituri mentale și ajunge la psihiatrie. Această instituție de distrugere a sufletelor este condusă de doctorul dur Stravinsky (Verena Blankenburg), în contact permanent cu doi detectivi de piele, care se prind (Oliver Baesler, Andreas Mittermeier). Sloganul său: „Nu vă fie frică!”, Este vorba despre „siguranță”. Cât de familiar.
Pe baza a ceea ce știm astăzi, Quintana pune în scenă „Termidorul” (Troțki), transformarea revoluției în contrarevoluția stalinistă. Motiv suficient pentru a duce grotescul la extrem. Scena cu mingea spre final este extraordinar de eficientă, ține degetul pe rănile condițiilor actuale. Experiența regizorului devine evidentă atunci când globul navighează din mână în mână ca o bulă de săpun și Margarita, obligată să joace regina balului, atinge marginea de vest a Americii de Sud, Chile. După aceea, un echipaj de ofițeri de juntă în uniforme precum cele purtate de bărbații din Chile în 1973, albi cu glugă, zimțate, cu brațele ridicate în mod repetat în salutul hitlerian, își interpretează dansul. Sunete și tunătoare. O cataractă pitorească.
Sensul mai profund al piesei este dezvăluit în stăpân. În această figură faustiană, Marcus Ostberg plasează tragedia vieții unui scriitor la începutul erei Stalin. Există o mare teamă că manuscrisul romanului său „Pontius Pilatus” va fi arestat. Pus în costumul unui deținut de spital, i se permite să aibă cheia care îi oferă un pic de libertate și duce la Margarita (Anne Kies).
Scenele cu Pilat (Johannes Arpe), marele preot Caiaphas (Ute Schmidt), evanghelistul Levi Matthäus (Oliver Baeseler) și Jeshua (Andreas Mittermeier) au sens. Ele conduc în sfera biblico-romană și contrastează Pilatul destul de plictisit, indiferent, cu un slăbit, sacrificat de sine, în cele din urmă întins pe jos Jeshua (Isus).
În cele din urmă, totul ar trebui să explodeze pentru Voland. Vedeți cum arde casa literară, scapă solemn de cele trei gâturi, casa ministerului de interne cade în ruine și comisarul pentru cultură Latunski (Marcus Muribellum) este lovit de gât. Voland încearcă să-i copleșească pe toți și pe toti cu ajutorul asistenților săi, dar nu poate să pună mâna pe personajele din titlu și pe tânărul poet. În cele din urmă, încarceratul Besdomny citește din manuscrisul „Pilat”. Nimeni nu este cu el. Dar dintr-o dată oamenii vin treptat din fiecare colț cu manualul alb al romanului în mână. O singură speranță, singura din piesă.