O întâlnire cu Marina Abramović
Marina Abramović îmi deschide ușa apartamentului ei din New York, în halat negru și papuci. Poartă părul lung și negru deschis. Ea tocmai a ieșit din duș, spune ea, fără scuze, și mă întreabă într-un mod atât de prietenos încât trebuie să-i spui că este cald.
Conceptul este relativ spectaculos pentru un concept de performanță: nu există. Acesta este conceptul. 512 ore fără un concept. După ce ne-am așezat la masa dvs. de masă, vă rog să-mi explicați acest lucru mai detaliat.
Ostilitatea din cercurile de artă
Chiar și persoanele care nu sunt interesate de arta de performanță ar fi trebuit să o cunoască pe Marina Abramović cel mai târziu din 2010, când Muzeul de Artă Modernă din New York a arătat o retrospectivă a operei sale în care a realizat un nou spectacol: „Artistul este prezent ". Ea stătea pe un scaun, iar vizitatorii puteau să stea pe un scaun de vizavi și să stea acolo cât doreau. Nimeni nu a vorbit. Abramović a stat aproape nemișcat șapte ore pe zi și s-a privit în ochi. Au venit peste 800.000 de vizitatori. Aproximativ 1400 stăteau vizavi de ea. Mulți au plâns. Există un documentar despre asta și chiar și în el concentrarea extraordinară, da, prezența acestui artist care tocmai a stat și a văzut și nu se transmite nimic altceva.
De atunci, Marina Abramović, născută la Belgrad în 1946, care a realizat spectacole interesante și periculoase de autodistructive în anii '60 și '70, a murit aproape de mai multe ori, care nu a avut niciodată bani și a trăit într-o remorcă de ani de zile, faimoasă și sărbătorită și, eventual, chiar a obținut un profit real Bani. Și de atunci, desigur, a fost și ea ostilă în cercurile de artă, deoarece se presupune că se vinde pe sine, servește curentul principal, se înconjoară de vedete din lumea modei și a muzicii și, astfel, conform opiniei, nobilul ideal al artei performante care este cumva depravat tradat.
Conceptul de lipsă de idei
Dar toate acestea sunt cunoscute, așa că hai să ne îndreptăm spre lucrarea care se află în fața ei. Cum a prins ideea că nu are nicio idee? (Apropo, o idee în care alți artiști mai puțin cunoscuți vorbesc în prezent, spunând că au avut-o mai întâi, dar probabil înainte de Yves Klein cineva pictase deja în albastru.)
Plictiseala este bună
Pentru orice eventualitate, vor exista recuzită într-un depozit din Serpentine Gallery, scaune, paturi, orice ai putea avea nevoie. Va debloca galeria dimineața și o va închide din nou seara. Oricine dorește poate veni - vizitatorii trebuie doar să-și predea telefoanele mobile la intrare, astfel încât niciun tweeting sau blog live să nu le perturbe concentrarea.
„Nu există nimic și din acest nimic se poate întâmpla sau nu ceva. Am lucrat atât de mult cu imaterialitatea, am călătorit atât de multe culturi, am făcut atâtea ateliere - vreau să aflu dacă chiar am atâta energie acum, vreau să-mi demonstrez că pot crea de fapt un spațiu carismatic, imaterial, în care publicul este materialul meu. Și eu al ei. Și atunci vom vedea unde ne duce asta ".
Nu există riscul ca ea să devină ca o improvizație teatrală?
„Totul este posibil, nu am fost niciodată într-o astfel de situație. Desigur, depinde și de oamenii care vin. Există o posibilitate foarte mare ca acesta să meargă complet greșit, că totul va merge prost, că publicul va fi ironic britanic sau beat sau orice altceva. Dar dacă nu risc, nu voi ști niciodată. Așa că trebuie să o fac. Se vorbește mereu atât de mult despre materialitatea în artă, arta ca marfă și cât de scump este totul, toată lumea se uită la bani, altceva nu se mai vede - arta este despre energie. Vreau să le dezbrac și să văd ce se întâmplă ".
Ce se întâmplă dacă uneori devine plictisitor?
„Dar plictiseala este atât de bună. Plictiseala este primul pas. ”Ea povestește despre un spectacol pe care Nam June Paik l-a făcut odată în timpul unei documentații. El a invitat oamenii la un concert de pian și apoi a repetat timp de 45 de minute în fața unei săli complet ocupate: „Această piesă va fi foarte, foarte plictisitoare, vă rog să părăsiți camera.” Treptat, sala s-a golit, Abramović a fost printre puținii vizitatori care au rămas. „Și apoi a făcut o performanță minunată. Vezi, a primit tot acest concept de plictiseală: trebuie să-ți iei așteptările. Dacă nu te aștepți la nimic și treci prin plictiseală, vei ajunge în altă parte. Și numai atunci. "
Și apoi părăsim subiectul artei și vorbim despre celelalte lucruri importante din viață.
1.) Moda
În 1988, după ce partenerul de lungă durată al lui Abramović, artistul german Frank Uwe Laysiepen, care se numește Ulay și făcuse numeroase spectacole cu ea, a părăsit-o, Abramović a zburat la Paris și a cumpărat acolo prima parte a designerului din viața ei: un costum pantalon negru de la Yamamoto, tăiat asimetric, inclusiv o bluză albă mică. Ea încă o are și, datorită dietei sale actuale, se potrivește din nou. Oricât ar fi de lipsit de importanță, a fost un pas decisiv pentru ea: „Aveam 40 de ani, pierdusem bărbatul pe care îl iubeam și munca mea cu el, pentru că făceam totul împreună pe atunci, eram întreg unul cu celălalt punct întunecat. Și apoi am cumpărat această piesă frumoasă, scumpă. Mi-a plăcut atât de mult. Asta m-a ajutat, de fapt. A schimbat totul pentru mine ".
Astăzi, Riccardo Tisci este unul dintre cei mai apropiați prieteni ai ei, designerul Givenchy, și este considerată musa sa. „Nu mă interesează ideea că artiștii ar trebui să arate ca un rahat. Și doar pentru că port ojă și îmi vopsesc buzele în roșu nu înseamnă că trebuie să demonstrez că nu sunt un artist rău. Am făcut atât de multe coperte de reviste de modă în ultima vreme, habar n-ai. Dar am 67 de ani. Toate acestea mi s-au întâmplat numai după ce aveam peste 60 de ani. Sunt atât de ostil relației mele cu lumea modei, dar știi cât de grea a fost viața mea? Mulți ani nu am avut nici măcar bani pentru electricitate sau orice altceva. Locuiam într-o mașină. Am plecat din Iugoslavia fără nimic în mână. Și acum moda Mario Testino mă fotografiază. Nu vă puteți imagina cât de mult mă distrez în asta. Voi avea șaptezeci de ani în doi ani, adică, Doamne, chiar mă bucur de fiecare secundă. "
2 bărbați
O altă despărțire: în urmă cu cinci ani, soțul lui Abramović, artistul italian Paolo Canevari, a divorțat de ea. „Am suferit atât de mult, încât mi-a luat aproximativ patru ani să trec peste asta. Am fost bine doar un an, a fost greu, greu, greu. Pot spune cu adevărat că nu am avut noroc cu bărbații din viața mea. Sunt prea mult pentru tine, nu sunt un material pentru căsătorie. În primul rând, sunt obsedat de meseria mea. Nu înțeleg. Obișnuiam să mă schimb adesea pentru un bărbat - complet nereușit. Dar bineînțeles că am încercat. Aceasta este societatea noastră - femeile trebuie să joace rolul de vulnerabili, dependenți - dar eu nu sunt. ”În momentul de față, totuși, există cineva cu care este foarte drăguț să fie, spune ea, ca pentru a se asigura că sunteți împreună nu trebuie să vă faceți griji despre ele. Dar nu vrea să spună mai multe despre asta. Nu trebuie, care este treaba noastră.
3.) boala de dragoste
„Durerea de dragoste este o durere incredibilă, dar durerea este bună, deoarece învățăm din durere. Nimeni nu ajunge nicăieri cu fericirea. Doar durerea transformă experiențele. Dacă ești fericit, bine, atunci ești fericit, dar atât. Durerea este adevăratul profesor. Munca mea este întotdeauna despre pierderea fricii de durere. Și pentru a depăși durerea, trebuie mai întâi să puneți o oală plină. "Ea are, de asemenea, un sfat foarte practic:" Ceea ce funcționează pentru mine este să merg la sală, să fac un antrenament, apoi să fac un duș și corpul tău se simte bine, chiar dacă mintea încă suferă. Dar apoi mintea este confuză, deoarece corpul se simte bine. Așa că poți păcăli mintea destul de bine. "
4.) Și bărbații din nou
Mai exact: Ulay și interviul acordat recent lui „Welt am Sonntag”. (În el a spus că, în adevăr, el a fost adevăratul artist al celor doi, că Abramović nu l-a îngăduit, iar acum blochează și publicarea autobiografiei sale.)
„Este incredibil să spună asta. Pot să vă spun partea mea a poveștii? Când ne-am despărțit, a luat cu el o valiză care conținea toate negativele muncii noastre împreună de la doisprezece ani. El a luat-o, eu nu am avut acces la ea. Patru sau cinci ani mai târziu mi l-a oferit spre vânzare cu 350.000 DM. Întreaga arhivă. L-am cumpărat. Pentru că mi l-a vândut. Am împrumutat bani pentru asta și i-am plătit în rate lunare timp de șapte ani. Și de fiecare dată când vând ceva din această arhivă, el primește douăzeci la sută. Galeria are cincizeci, eu treizeci, el douăzeci, așa e situația. Și fac toată treaba. Oricum, e în regulă. Și acum face o carte. Și mi-au trimis steaguri ca să pot elibera fotografiile. Și dintr-o dată văd toate aceste fotografii vechi, exact cele pe care mi le-a vândut. Deci, cum ajung ei în carte? Trebuie să fi făcut copii. Este trist ce s-a întâmplat. Am avut atâtea probleme cu el pentru că nu ne-a ținut acordurile. Am destul. Am angajat un avocat și am blocat cartea până găsim o soluție, în așteptarea cine are drepturile asupra acestor fotografii. Într-adevăr, hai. "
Vorbim apoi despre mărirea sânilor, laserul ca metodă de combatere a ridurilor și despre Institutul de artă performativă Marina Abramović pe care l-a fondat recent, pentru a cărui construcție (proiectare: Rem Koolhaas, locație: la două ore cu mașina de Manhattan) va plăti în curând 31 de milioane Pentru a găsi dolari. „E o nebunie, atât de mulți bani. Tocmai am primit un împrumut pentru a achita datoria pe care am dat-o deja. O Doamne. Acesta este cu adevărat bagaje grele pe care le port pe umeri. Dar un lucru pe rând, asta voi face după serpentină. ”Apoi trebuie să meargă imediat la coafor și voi fi îmbrățișată când mă despart.
Curatorul Klaus Biesenbach a spus despre Marina Abramović că seduce pe toți cei pe care îi întâlnește. Deci are dreptate în ceea ce mă privește.
Noua performanță a Marina Abramović „512 ore”: din 11 iunie până în 25 august la Londra Galeria Serpentine