O reintrare lirică plină de incertitudini; Revista Opera

Interviu, știri, brief-uri

Interviu

O revenire lirică plină de incertitudini

Ca o extensie a sondajului său „Actori de operă în criză”, publicat în numărul 162 dinRevista Opera, Mehdi Mahdavi, între 8 iulie și 8 august, a intervievat opt regizori de teatru, de ambele părți ale Atlanticului. În funcție de țară și de modurile de funcționare specifice fiecărei case, modul în care acestea prevăd începerea anului școlar 2020 nu este în mod evident același. Dar un lucru este sigur: incertitudinea este pretutindeni, forțându-i să se depășească în termeni de rezistență, inventivitate și adaptabilitate.

Cu prudență la început, apoi prin creșterea ritmului - poate prea mult, probabil, dat fiind o creștere a cazurilor din anumite țări care, fără a dori să joace jocul alarmistilor, este totuși alarmant - Europa deconfinată în ordine dispersată, de la sfârșitul lunii aprilie, în timp ce pandemia lovea frontul continentului american. Revenirea la normal nu este atât de actuală și pare chiar utopică pe termen scurt sau chiar mediu, în ciuda valurilor bruște de optimism, care sunt mai puțin un semn de inconștiență decât încercări, un nimic fără speranță fără îndoială, de a îndepărta ghinionul.

Forțați la o închidere aproape imediată și la închiderea completă a activităților lor, altele decât digitală și audiovizuală, opere de teatru, acești behemoths de diferite dimensiuni, acumulează handicapuri în această fază intermediară, în care nevoia de reluare se confruntă cu protocoale de sănătate drastice, deficiențele cărora evidențiază, dacă mai era încă o nevoie, ignoranța crasă din partea diferitelor guverne, cu siguranță mai îngrijorate de condițiile de reluare a competițiilor sportive, de specificitățile sectorului.

Hessisches Staatstheater din Wiesbaden nu a lipsit de curaj în luarea deciziei de a-și redeschide ușile, din 18 mai, cu o serie de concerte și recitaluri prezentate în fața unei săli cu scaune distanțate, pentru a respecta distanțarea socială - a fost distribuită o fotografie a parterului pe rețelele de socializare de către mulți artiști, Anna Netrebko în frunte, în comparație cu un instantaneu realizat de baritonul Michael Volle într-un avion aglomerat, pentru a denunța un „dublu standard” de neînțeles și care nu, nu a terminat șocantul.

Din ce în ce mai puțin izolate, fiecare instituție își redobândește creativitatea pentru a oferi o programare alternativă, în ciuda mijloacelor de producție în mod necesar îngreunate, aceste inițiative au reînviat speranța, care a atins apogeul când a fost anunțată publicarea că ediția va continua. Cu siguranță redusă, a centenarului al Festivalului de la Salzburg, cu două opere pe factură. Se aud din nou voci puternice și Stéphane Lissner, care a demisionat din Opéra National de Paris, a lovit puternic pentru sosirea sa la Napoli (consultați paginile „Recenzii” din acest număr). Orchestrele, cele mai importante dintre care Wiener Philharmoniker, sunt redistribuite, desigur, mai puțin în gropi decât pe scene, iar câțiva regizori selectați manual reiau activitatea.

Ar fi totul pentru cel mai bun din cele mai bune dintre toate lumile posibile? Nu chiar. Deoarece aceste raze împrăștiate nu sunt suficiente, în ciuda intensității lor de netăgăduit, pentru a risipi norii care se adună pe o reintrare lirică, care este cel mai incert. În Franța, ca și în alte părți ale Europei. Chiar dacă unele personalități se luptă să rămână pe calea lor, împotriva oricărui pronostic.

Citiți mai multe în Revista Opéra numărul 164

Știri/slipuri

Recenzii, CD, DVD - Ediția 164

Cum să nu regreți că asta Tosca este dat în versiune concert? De fapt, opera solicită în mod expres scena, mai mult, fără îndoială, decât multe altele. În același timp, nu a existat nicio alternativă, având în vedere standardele de sănătate impuse de lupta împotriva epidemiei Covid-19.

Acestea fiind spuse, seara se dovedește a fi de un remarcabil nivel muzical și chiar teatral, cântăreții fără să ezite să se mute pe podiumul unde și-au luat loc, în fața orchestrei. Jucând cu adevărat, cu expresii faciale puternic evocatoare, ei chiar curajoși, spre deosebire de cei dinAida, cu o zi înainte, regulile de distanțare fizică sunt în vigoare: Tosca și Cavaradossi se sărută (sunt, este adevărat, căsătoriți în oraș!), iar diva îl apucă pe Scarpia de reverul jachetei pentru a-l înjunghia.

Vedeta așteptată a acestui concert de prestigiu, Anna Netrebko nu dezamăgește speranțele depuse în ea, într-o eroină ale cărei capcane vocale și interpretative a învățat să o stăpânească, de când a preluat rolul la Metropolitan Opera din New York, în aprilie-mai. 2018. Într-o formă optimă, traduce perfect amestecul de pasiune și fragilitate specific Florei Tosca, în ciuda unor mici slăbiciuni în intonație ici și colo, fără îndoială atribuibile condițiilor aerului liber (vânt, zgomot din stradă, amplificare vocală ).

Soprana ruso-austriacă își face intrarea într-o rochie lungă de damasc alb, cu un voal pe cap, purtând în brațe tradiționalul buchet de flori destinat Madonnei. În al doilea act, îl găsim în roșu, apoi, în al treilea, în negru. Diva până la vârfurile unghiilor, termină opera cu o răsucire: când vine vorba de sărituri în gol, coboară de pe podium și urcă pe covorul roșu din mijlocul gropii, în aplauzele unui delirant. public, care uită că dirijorul și orchestra nu au terminat de cântat.