Olga Sviblova Rusia în obiectiv la Muzeul de Artă Multimedia din Moscova - House Side
Ea a înzestrat Moscova cu două bienale și astăzi conduce Muzeul de Artă Multimedia, care ne permite în sfârșit să îmbrățișăm mai mult de un secol de istorie a fotografiei rusești. Interviu semnat East Side al avangardei Olga Sviblova.
Cum ai aflat despre fotografie ?
Olga Sviblova: Bunicul meu, inginer, mi-a făcut cunoștință cu camera obscură. Trimis în lagăre, a condus construcția Canalului Don-Volga timp de șapte ani. După moartea lui Stalin, în 1953, a fost reabilitat și, cadou, a primit o cameră cu un triunghi auriu inscripționat „Pentru constructorul canalului Don-Volga”.
Cum v-a dezvoltat gustul pentru artă? ?
Olga Sviblova: La nouăsprezece ani, eram deja căsătorit cu un poet underground și toți prietenii, poeții, pictorii și muzicienii noștri s-au întâlnit în bucătăria noastră! Atunci nu au fost tipărite cărți, toată lumea a dactilografiat în secret manuscrisele. Ne-am reunit pentru a vorbi despre literatură, am avut timp pentru că nu am putut lucra pentru companii private și în instituții, a trebuit să simulăm procesul de lucru, am băut ceai, nu am făcut nimic, a fost și mai obositor! La începutul anilor 90, finlandezii m-au rugat să fiu curatorul primului festival de artă subteran rus, un termen ironic pentru mine, care se referea la zilele întunecate ale comunismului. !
Când ai luat calea fotografiei ?
Olga Sviblova: Fotografia mă interesează ca o oglindă a vieții care este proiectată în viitor. În anii 1930, fotografii care nu au servit regimul, precum pictorialiștii, au fost exilați în Asia Centrală sau li s-a interzis să locuiască la Moscova. Apoi, sub Hrușciov, regimul a devenit mai flexibil, au funcționat fără probleme dacă nu doreau să fie „oficiali”. Până în anii 90, am fost în domeniul artei contemporane, am montat expoziții în Franța și l-am cunoscut pe soțul meu.
În 1995, am întâlnit pe străzile Parisului delegația primăriei din Moscova care dorea să dezvolte o activitate culturală între cele două capitale. Mi-au cerut să acționez ca traducător pentru vizita construcției Casei europene a fotografiei. Emoționat, am sugerat muzeelor din Moscova să organizeze o lună de fotografie, dar nu aveam nici o instituție, nici un know-how, nici un critic de artă, niciun public. Când am vorbit foto, mi s-a răspuns: „Pentru pașaport?”. Din fericire, am avut o rețea bună în arta contemporană, care folosea din ce în ce mai mult fotografia ca media, Christian Boltanski, Annette Messager, Cindy Sherman sau Nan Goldin și cultura expoziției. Întâlnirea mea cu Henri Cartier-Bresson pe care am intervievat-o a fost decisivă.