Otto Freundlich, maestru al culorii și pionier al lui l; abstractizare Cunoașterea artelor
Până la 31 ianuarie, Muzeul de Montmartre prezintă prima expoziție monografică dedicată Parisului din 1969 lui Otto Freundlich, pionier și totuși neglijat figura artei abstracte.
Nu putem decât să ne bucurăm că un muzeu parizian amintește de importanța rolului lui Otto Freundlich (1878-1943), sculptor și pictor german de origine evreiască, în apariția abstractizării. Ultima expoziție dedicată acestui artist, puțin cunoscută publicului larg, a fost prezentată în 2009 la muzeul Tavet-Delacour din Pontoise, depozitar al arhivelor sale și o mare parte a operelor sale. În 2014, Muzeul de Artă Modernă din Paris a achiziționat Compoziția (1911), prima sa creație abstractă și una dintre puținele care au supraviețuit. Stigmatizată de naziști în 1937 în cadrul expoziției de „artă degenerată”, opera ei a fost într-adevăr parțial distrusă. În perioada 28 februarie - 6 septembrie, muzeul Montmartre reunește aproape 80 de sculpturi, picturi, vitralii, mozaicuri și lucrări grafice ale acestui artist angajat, luptând pentru o nouă artă, care a fost deportată și ucisă în lagărul de exterminare Sobibor în 1943.
De la Berlin la Paris: întâlniri cu artiști de avangardă
Născut în Pomerania Prusiană (acum Polonia) într-o familie evreiască convertită la protestantism, a studiat istoria artei și filosofia la Berlin și Munchen, unde a fost predat de Heinrich Wölfflin și de prietenii Kandinsky și Klee, fără a uita de Herwarth Walden, compozitor, viitor galerist și editor al recenziei expresioniste „Der Sturm”. În timpul călătoriilor dus-întors la Florența, între 1905 și 1907, și-a descoperit vocația de sculptor, o axă majoră a întregii sale lucrări. Și când a ajuns la Paris în 1908, la Bateau-Lavoir Wilhelm Uhde, critic și colecționar, și-a găsit primul studio. Pe prag, un tânăr cu ochi negri îl întâmpină: „Otto, acesta este domnul Picasso, noul tău vecin”. Are 30 de ani, prietenii săi se vor numi de acum înainte Georges Braque, Max Jacob, Auguste Herbin, André Derain, Robert Delaunay și ... Guillaume Apollinaire. Îi iubim cultura, inteligența, umanismul. S-a alăturat coloniei de artiști germani de la cafeneaua Le Dôme, „Dômiers”. În 1909, a expus la Clovis Sagot, strada Lafitte și la Secesiunea din Berlin. Toată viața sa, atât din punct de vedere estetic, cât și politic și intelectual, a fost mediator între cele două țări, chiar și după ce s-a stabilit definitiv în Franța, în 1924.
Calea abstractizării
Foarte devreme, Otto Freundlich sa îndreptat spre abstractizare. După o scurtă perioadă figurativă, formele se emancipează. Ulei, pastel sau acuarelă, masele colorate structurează suprafața. Este mai mult decât o simplă explorare estetică: Freundlich vede în această organizare spațială atât expresia, cât și anticiparea unei coerențe spirituale și sociale. La fel ca și cubiștii, el era pasionat de Cézanne și de organizarea planurilor geometrice, dar nu i se alătura niciodată, alegând expresivitatea culorii, așa cum se arată în Compoziția Wvz. 107 (1911).