Pagina nu a fost găsită (404) Komische Oper Berlin
Ce este special la Mussorgsky? Ceea ce îl deosebește de toți ceilalți compozitori ruși?
BARRIE KOSKY Deși provine din tradiția rusă, își explorează temele în muzica sa atât de radical încât își asumă o poziție de outsider complet. Cred că compozitorii din vremea sa, Borodins și Glasunov și Rimsky-Korsakov, au suspectat că este un compozitor foarte special. Dar nu puteau să recunoască asta. Ei credeau că Mussorgsky pur și simplu nu poate orchestra corect. De aceea, prietenii lui și-au propus să-l „ajute”. În realitate, totuși, Mussorgsky era un geniu și știa exact ce face. Se pare că doar generațiile ulterioare au putut vedea acest lucru. Opera lui Mussorgsky a avut o mare influență asupra compozitorilor precum Stravinsky și Shostakovich. Din păcate, este foarte mic și a lăsat o mare parte din ea neterminată. Era un alcoolic complicat, deprimat de maniac, muzica lui este plină de o dezolare incredibil de mizantropă.
Nu este doar mult invocatul „suflet rus”?
BARRIE KOSKY Nu, este mai mult decât atât. Ceaikovski, de exemplu, luptă constant împotriva acestei pustiiri cu muzica sa. Se luptă constant să nu cadă în abisul ultimei mișcări a Pathétique. Nu vrea să se scufunde în această apă întunecată. Mussorgsky, pe de altă parte, se scaldă literalmente în el. Pare să fie în elementul său în această apă întunecată.
Târgul Sorochinzi nu este neapărat întunecat sau sumbru .
BARRIE KOSKY Da și nu. După Boris Godunov și paralel cu Khovanshchina, Mussorgsky a dorit în mod deliberat să scrie o operă comică ca un fel de ieșire din această pustiire. Un pic ca motto-ul „Acum mă scriu cu bună dispoziție acum!” Poate că era vorba despre amintiri din copilărie. Mussorgsky s-a născut și a crescut în țară. Poate că lucrul la târg a fost, de asemenea, o încercare de a reveni la copilăria sa mai fericită, departe de metropola din Petersburg. Dar totuși există o parte incredibil de întunecată a târgului. Aceasta vine de la Gogol și ciudatul său amestec de comedie și mizantropie. Mussorgsky încercase Căsătoria lui Gogol cu câțiva ani mai devreme, dar acesta este un Gogol foarte diferit. Gogolul serilor din cătunul de lângă Dikanka - Târgul Sorochinzi este primul dintre cele opt povești publicate sub acest titlu - este Gogol al superstiției, al folclorului, ciudat și grotesc. Un mix perfect!
Sunt și Mussorgsky și Gogol un amestec perfect? Ar fi putut fi combinația perfectă pentru alte lucrări?
BARRIE KOSKY Cred că da. Mussorgsky ar fi putut compune un nas foarte bun cu câteva decenii înainte de Șostakovici. Și mi-aș putea imagina un auditor senzațional cu muzica lui Mussorgsky. Pe de o parte, toate acestea sunt destul de posomorâte și triste pentru a-l interesa pe Mussorgsky. Pe de altă parte, această formă de comedie grotescă ar fi oferit o schimbare față de preocuparea sa față de subiectele istorice. Cine știe …
Este această dezolare, acest înot în ape întunecate problematică pentru tine ca regizor?
BARRIE KOSKY Nu, dimpotrivă! Există ceva extrem de fascinant în acest sens, deoarece este un mod foarte special de a trece frontierele. Este ca și cum bătălia s-ar fi pierdut, ca și când demonii interiori ar fi câștigat. Muzica lui Mussorgski pare să fie undeva între realitate și nerealitate. Și se simte ca acasă în această țară intermediară. Nu „bine” în sensul de fericit, dar are lupta în spate. Este ca și cum apocalipsa s-ar fi întâmplat deja și ne uităm la un peisaj mort după dezastru. De aceea, muzica mi se pare deseori ca o procesiune, o procesiune de suflete moarte.
Despre ce este „Târgul Sorochinzi”?
BARRIE KOSKY Un sat este îngrozit de superstiția unui diavol care și-a pus odată ciorapul roșu pe un evreu pentru a plăti nota în pub. Și acum diavolul vizitează satul în același timp în fiecare an pentru a-și cere jacheta. Chiar în seara aceea întâlnim o familie care este foarte nemulțumită de viața lor. - Asta e tot! Este o mică bucată de viață populară în Ucraina. Îmi place simplitatea poveștii. Este opusul a ceea ce experimentăm de obicei pe scenă. Intriga este simplă și simplă, aproape nimic nu se întâmplă. Dar, așa cum se întâmplă atât de des în lucrările slave, toată viața este conținută în ea: religie, superstiție, dragoste, sex, familie, mâncare, băutură, ignoranță și isterie în masă. Microcosmosul satului ca oglindă a întregii vieți umane! Puțin mai târziu, acest lucru se regăsește și în literatura idișă cu toposul shtetl. Există un sat ortodox rus în târgul Sorochinzi și un shtetl evreiesc în Anatevka ...
Personajele din Anatevka dar sunt mult mai plastic decât im Corect ...
BARRIE KOSKY Gogol a fost fascinat de teatrul de păpuși ucrainean. În multe dintre poveștile sale timpurii se simte că citește șablonul unei piese ciudate de teatru de păpuși. De parcă marionete ciudate de teatru de hârtie ar interpreta o poveste ciudată. Și Mussorgsky traduce acest lucru în opera sa într-un mod aparte. Personajele sunt lucrate ca o gravură pe lemn, nu filigranată și polifacetică. Cu toate acestea, ei sunt plini de viață. Aceasta
este un adevărat basm popular.
Ce-i cu porcul? De ce un porc?
BARRIE KOSKY Trebuie să înțelegeți că pentru fiecare cunoscător Gogol, porcul este asociat cu faptul că un evreu a luat jacheta roșie în plată și apoi a vândut-o. Faptul că diavolul se întoarce ca un porc este imediat înțeles de audiența rusă ca răzbunarea non-kosher a diavolului. Diavolul îl bântuie pe evreu ca ceea ce nu are voie să mănânce. Dar porcii sunt asociați și cu figura diavolului în multe culturi. Porcul și tot ceea ce are legătură cu acesta creează rezonanțe evreiești și nonevreiești, antisemite și non-antisemite.
Ce adaugă aceste piese piesei în ceea ce privește conținutul?
BARRIE KOSKY Ideea colectivului, care în limitele sale înguste este o imagine în oglindă a lumii, este elaborată și mai puternic. Opera începe cu un cor a cappella, în care colectivul, adică satul, este introdus prin ritualul cântării împreună în întuneric. Și din acest cântat împreună, se dezvoltă povestea pe care Gogol și Mussorgsky au scris-o și au compus-o. Am vrut să creez momente care să rămână în peisajul sonor al lui Mussorgsky, dar și să creez spațiu pentru ideea unui vis colectiv, a unei isterii colective, a unei agresiuni colective.
Și de ce exact aceste melodii?
BARRIE KOSKY Cred că Cântecele și dansurile morții lui Mussorgsky sunt printre cele mai extraordinare piese ale muzicii rusești dintre toate, iar textul și muzica acestor melodii funcționează foarte bine în contextul acestei opere: Spook, Death, Supernatural Apparitions! Aceste cântece sunt mici excursii din calea complotului, adaugă ceva mai mult condiment și o perspectivă diferită asupra obsesiei și obsesiei colectivului.
Mussorgsky a numit al doilea act esențial al operei sale. De cele mai multe ori, oamenii gătesc, mănâncă și beau ...
BARRIE KOSKY Da, al doilea act are loc în bucătărie. Este cea mai lungă piesă continuă pe care a compus-o Mussorgsky, aproape 40 de minute de muzică în care aduce literalmente mâncarea și erotismul împreună. Khivrja nu primește dragoste de la soțul ei Tscherewik, și chiar și în pat „cuptorul a fost de mult”. Așa că folosește prepararea mâncării ca preludiu erotic până la sosirea tânărului ei iubit. Și apoi ea îl hrănește. Ea folosește mâncarea pentru a-l seduce în sex. Dar este prinsă și trebuie să-și ascundă iubitul. Continuăm această plăcere ambiguă de a mânca în Grizko's Nightmare, pentru care Mussorgsky folosește o versiune revizuită a Noaptei sale pe muntele chel. Apoi meniul erotic al lui Chiwrja se transformă într-o orgie de hrănire satanică.
Viața populară într-un sat - unii s-ar aștepta la elemente scenice care amintesc cel puțin de la distanță de ceva de genul unui sat .
BARRIE KOSKY Nu cred că piesa are nevoie de așa ceva. Nu este preocupat de circumstanțele externe. Este vorba despre o psihoză colectivă, despre visarea colectivă. Satul este în muzică și în trupurile oamenilor. Soliștii corului sunt satul. Acesta este motivul pentru care o piesă ca aceasta funcționează doar într-o casă de ansamblu în care corul și soliștii formează deja un colectiv. Într-un fel, ar putea fi aproape scris pentru Komische Oper Berlin, pentru casă și pentru ceea ce reprezintă. Așadar, nu este de mirare că Walter Felsenstein a pus piesa pe repertoriu în primul său sezon.
Folclorul este în cele din urmă limbajul în care colectivul se exprimă?
BARRIE KOSKY Exact. Acest lucru nu se aplică doar cântării, ci și dansului. Nu este nevoie de o coregrafie elaborată. Este ca un adevărat sat: când muzica începe să cânte, oamenii încep doar să danseze, așa cum pot. Aceasta nu este legenda orașului invizibil Kitesch sau a prințului Igor sau Khovanshchina și cu siguranță nu este versiunea rusă a Mastersingers. Târgul nu este o sărbătoare somptuoasă, ci doar o farfurie mică și delicioasă de gulaș, foarte modestă. Chiar dacă Moussorgsky l-ar fi finalizat, perioada de două ore cu siguranță nu ar fi fost depășită. Jucăm atât de multe „șuncă mari”, noi capodopere standardiste din istoria operelor, dintre care cele mai mari așteptări sunt ridicate cu fiecare nouă producție. Deci, este foarte frumos să pui în scenă o piesă atât de nepretențioasă și sinceră.
Și ce rol joacă figura țiganului în cadrul acestui colectiv?
BARRIE KOSKY El face parte din viața satului și, în același timp, se află în afara comunității. S-ar putea fi cu ușurință tentați să-i dați o semnificație superordonată, să-l stilizați ca un diavol care manipulează și controlează oamenii. Dar asta i-ar da mult prea multă greutate. El trebuie să rămână ambiguu, un străin care spune cu dragoste povestea „hainei roșii” și râde de frica sătenilor. Dar nu este un păpușar care trage corzile. El manipulează emoțiile, dar nu are abilități supranaturale. Povestea se încheie mult prea succint pentru asta: după coșmar toată lumea se întoarce împreună. Iubitorii au voie să se căsătorească, mama se năpustește, sătenii râd de ea, toată lumea cântă un cântec și opera s-a terminat. „A fost odată un mic sat la capătul străzii. «După cum sa spus deja: nu este decât o mică bucată din viața satului care este prezentată aici. Nu mai mult, dar nici mai puțin.