Patrick de Bana, cor; graficul reginelor
Patrick de Bana, coregraf al reginelor
23 ianuarie 2016: Patrick de Bana, de la Agnès Letestu la Svetlana Zakharova
Te cunoaștem deja puțin în Franța grație coregrafiei tale Marie-Antoinette care fusese interpretată la Versailles, la Opera Regală, cu baletul de la Viena. Ne poți reaminti originea?
Fragmente din acesta fuseseră deja date anterior cu Agnès Letestu [la teatrul Poissy, nota]. Agnes este cea care este la originea acestui lucru Maria Antoaneta . Ne-am întâlnit în Cuba, la Festivalul de la Havana. La ieșirea din scenă, după un spectacol, ea mi-a spus „aș vrea să lucrăm împreună”. I-am spus „bine”. O săptămână mai târziu, ea m-a contactat din nou.
Ai avut deja experiență ca coregraf?
Da. De fapt, am intrat în coregrafie destul de devreme, când eram încă director la Nacho Duato, la Compañía Nacional de Danza, din Madrid. El a fost cel care m-a împins să devin coregraf. Eu, asta nu m-a ispitit în mod deosebit. Am vrut, când mă opresc din dans, să mă apuc de creșterea câinilor! Iubesc cainii. Iubesc viața de la țară. Visul meu a fost acela: să am o fermă de câini! Nacho Duato mă văzuse în timpul câtorva „ateliere” și, potrivit lui, am avut, se pare, talent. El a fost cel care mi-a comandat primul meu balet adevărat, pentru CND.
Da, pentru că îmi place foarte mult să creez universuri, să povestesc. În China, tocmai am făcut două balete „complete” (Jane Eyre și Ecouri ale eternității), vom acoperi Le Sacre du Printemps și Louis II, Le Roi-cygne ( Ludwig II - Regele lebedelor), și mai am un alt proiect acolo. Lucrez mult cu China. Chinezii îmi apreciază slujba și mă tratează foarte bine. Există o mulțime de posibilități în această țară, care se deschide din ce în ce mai mult. Ei mă plac, iar mie îmi plac. Într-un balet grozav, chiar mai mult decât povestea, ceea ce contează pentru mine este emoția. Traduceți emoțiile personajelor principale, dimensiunea lor spirituală și psihologică.
Să vorbim despre viitor, precis, dar despre viitorul apropiat. În prezent pregătești un nou balet pentru Svetlana Zakharova, nr?
Da. Punctul de plecare este un pas de deux pe care l-am creat deja pentru ea, Iubire digitală . E o poveste frumoasă. De fapt, nu mi-am imaginat niciodată că într-o zi voi putea lucra cu Svetlana Zakharova. Am întâlnit-o întâmplător la Festivalul Mondial de Balet de la Tokyo [în 2012, nota editorului], unde dansa un pas de deux de Nacho Duato, Cornul pierdut, că eu însumi performasem de ani de zile. Nimeni nu era disponibil să o antreneze, să o facă să lucreze și eu m-am oferit voluntar. A fost încântată și a acceptat imediat oferta mea. Am muncit cinci zile și chiar a vrut să particip la spectacol, ca să o pot corecta după aceea. Ne-am format o prietenie și, după Festivalul Mondial de Balet, mi-a spus că ar vrea să creez ceva pentru ea. Am întrebat-o cu cine [ar vrea să danseze], mi-a răspuns: „cu tine”. Mi-a dat un șoc mare!
Așa că am început să lucrăm la Iubire digitală, care a fost creat acum doi ani în timpul uneia dintre galele mele din Shanghai. După premieră, ea mi-a spus: „Patrick, vreau mai mult”! "Ce vrei sa spui"? „Vreau să fie mai lung”! Și așa am reluat și am prelungit Iubire digitală, care a devenit Ploaia înainte să cadă - Ploaia, înainte să cadă - și care durează acum treizeci de minute.
Și care este semnificația acestui titlu [care se referă la un roman al scriitorului englez Jonathan Coe, nota]?
Este întotdeauna dificil să vorbim despre o lucrare pe care o creăm. Vorbește despre iubirea invizibilă, de nedezvoltat, imposibilă, vorbește despre tot și nimic, ca înainte de ploaie: simțim că există ceva în aer, că se va întâmpla ceva, dar nu știm cu adevărat ce. Este povestea unui scriitor, chinuit de demonii săi. Jean-François Vazelle, cu care am colaborat deja pentru Le Sacre du Printemps, Apollon, Ecouri ale eternității și Cléopâtre, s-a ocupat de dramaturgie.
Acolo ați lucrat cu Svetlana Zakharova, înainte, a fost cu Agnès Letestu. Te simți atras de acest tip de dansator, puțin „aristocratic”? Contrastează cu propria personalitate, nu?
Știi, Tarzan și Jane. Ei bine, exact asta este! Extremele se atrag. Am un pic de fizic „exotic”, am tatuaje, cercei, toate aceste lucruri nu fac evident parte din lumea lor, pentru Svetlana Zakharova sau Agnès Letestu! Dimpotrivă, nici în mod normal nu fac parte din lumea mea! Dar nu am căutat în mod activ să lucrez cu ei, soarta ne-a adus împreună.
Am un background ca dansator clasic, am studiat la școala John Neumeier din Hamburg, așa că am cunoștințe de tehnică clasică, deși nu mai dansez clasic. Dar evoluez într-un univers oarecum atipic, am lucrat cu țigani, cu dansatori de flamenco, cu sufis, în Turcia, am folosit muzică arabă. Și, în același timp, am lucrat cu Svetlana Zakharova și muzică de Bach. Cred că vine și de la nașterea mea, cred. Mama mea este germană, cu origini poloneze și maghiare, tatăl meu este nigerian. De fapt, am totul în mine, o latură europeană și, de asemenea, una africană, ancestrală, profundă.
În Ploaia înainte să cadă , pe care îl editați în prezent, jucați pe acest contrast dintre personalitatea voastră și cea a lui Svetlana Zakharova?
Nu, cel puțin nu vizual. Ar fi cu adevărat ușor: eu sălbaticul, ea blonda aristocrată rusă! Dar în mod inconștient, în relațiile noastre, da. Sunt pe jumătate african și, deși nu vreau să-l joc, nu-l pot nega, ascunde. Africa este obligată să fie undeva în jurul meu.
Când creez, creez „peste apă”, pe măsură ce merg mai departe. La fel a fost și când am colaborat cu Ivan Vassiliev. Am scris un solo pentru el, Labirintul singurătății, și pe parcursul întregului proces de creație, m-am gândit la Nijinsky. Nu era nici Africa, nici Europa, era Nijinsky. Când sunt în fața unui dansator, nu-mi pasă de aspectul exterior, indiferent dacă este frumos, blond, cu ochi albaștri sau ochi negri, nu contează. Ceea ce mă interesează este interiorul. Încerc să fac un fel de radiografie. Ceea ce au oamenii în interior mă face să vreau să lucrez cu ei. Svetlana, ca Agnès, ca Aurélie Dupont [interviul a fost realizat înainte de anunțarea numirii dansatorului ca director al Baletului Operei din Paris, nota editorului], precum și Ivan Vassiliev, Hervé Moreau, Mathieu Ganio: toți au un univers de propriile lor în ele și acest univers care mă atrage, îmi dă dorința de a crea.