Persistența memoriei
Rezumate
Prin exprimarea puterii trecutului, titlul Persistența memoriei definește o linie semnificativă de forță în traiectoria plastică a lui Dalí. Atât la nivel tematic, cât și locul pe care copilăria îl va ocupa acolo, conflictele sale intime sau peisajele sale, ca și structural, aplicând menținerea constantă a unei atitudini de explorare a realității, a unei ordine intime a „primei și a doua metafizici, în timp ce consolidând un stil care va rezista prin aceste metamorfoze diferite și va încerca să reunească modernitatea și clasicismul, artistul pare să fi vrut să încerce să nege liniaritatea timpului ceasurilor moi și să exalteze imanența eternă a unui paradis pierdut.
Al expresar la forța din trecut, el titlu Persistența memoriei definește o linie de forță semnificativă a trayectoriei plastice de Dalí. Tanto en un plano temático, por el lugar que ocupan la infancia, sus conflictos íntimos o sus paisajes, como de manera estructural, procurando mantener constant o actitudine de explorare a realității, de ordin íntimo întâi și metafísic după, și consolidând la o dată un stil care acompaniază sunt diferite metamorfoză și tratează de a face că se juntă modernitatea și clasicismul, artistul pare să fie negativ la dimensiunea liniară a timpului relațiilor blande și exaltarea inmanenței eterne a unui paraíso pierdut.
Intrări index
Cuvinte cheie:
Cuvinte cuvinte:
Index geografic:
Index cronologic:
Text complet
- 1 Persistența memoriei, 1931, ulei pe pânză, 24 x 33 cm, New York, MOMA.
1 Persistența memoriei este titlul uneia dintre cele mai faimoase picturi ale lui Salvador Dalí1. Cu ceasurile sale moi, o imagine nouă și destabilizantă, cel puțin atunci când a fost pictată, acest tablou oferă o idee corectă despre originalitatea a ceea ce a putut crea acest artist. Această lucrare a devenit rapid una dintre emblemele suprarealismului și a făcut astfel posibilă ancorarea autorului său în modernitatea avangardei secolului al XX-lea, alcătuită dintr-o serie de pauze transgresive cu ceea ce le-a precedat, stabilind astfel o idee liniară a istoria artei privind mereu spre viitor. Cu toate acestea, aproape paradoxal, titlul micii picturi ale lui Dalí afirmă totuși, într-un mod simplu și diafan, rezistența memoriei, o forță care încearcă să facă ceva din trecut să persiste, să-l facă să dureze și să-l suporte. viitorul.
2 Ideea acestor pagini este de a sugera că acest titlu este departe de a fi banal în abordarea artistului și că poate chiar, considerat din mai multe unghiuri, să constituie o constantă care va găsi expresie în diverse, dar semnificative. Într-adevăr, într-o producție polimorfă și complexă din mai multe puncte de vedere, poate fi interesant să vedem că se afirmă o voință reală de a rezista trecerii timpului, chiar și o încercare de a nega sau de a considera ca neglijabilă trecerea timpului înțeleasă. flux inexorabil din trecut în prezent și viitor, de data aceasta indicat de ceasurile din tablou și a cărui flaciditate exprimă toată inconsistența în problematica care este cea a lui Dalí, și aceasta atât la un nivel strict individual, cât și la un nivel care artistul ar dori mai mult global. Prin urmare, ar fi vorba aici de a sublinia în ce măsură pictura sa poate fi percepută ca un efort, o tensiune pentru a înregistra elemente ale trecutului într-o dinamică care le permite să continue să se combine cu prezentul actului de producție, căutând să stai apoi o altă formă de timp, care și-ar pierde liniaritatea lină și ar deveni o temporalitate fixă și dură.
- 2 Vezi de exemplu ceea ce face Luis Romero, în proporții altfel semnificative, în (.)
3 Este întotdeauna periculos să încercăm să înțelegem o lucrare atât de abundentă pe baza câtorva elemente care, chiar dacă pot fi relevante, nu o pot epuiza și o pot explica în totalitate. Aici va fi vorba doar de a propune un unghi de atac, deoarece există și alții2. Un anumit schematism în care se încadrează în mod inevitabil acest tip de încercare de interpretare nu ar vrea, totuși, să aducă atingere bogăției operei în sine, ireductibilă pentru una sau alta lectură propusă. Aceste note se vor strădui mai ales să sintetizeze perspective adesea cunoscute și să sublinieze liniile principale menționate inițial.
4 Producția lui Salvador Dalí este bine cunoscută, chiar dacă uneori se limitează puțin prea repede la câțiva copaci majori care pot totuși ascunde o pădure mai extinsă decât pare, și asta cu atât mai mult cu cât supraexpunerea la care s-a îngăduit pictorul în detrimentul lucrărilor sale în sine, totul în piruete media, declarații și mărturisiri zdrobitoare sau extravagante sau chiar ambiguități ideologice reale, estompează în mod legitim percepția pe care o putem avea despre ele.
- 3 Una dintre cele mai actuale abordări critice ale producției artistului până în prezent rămâne c (.)
5 Studiile critice sunt, de asemenea, bogate și variate, deși, la rândul lor, au suferit de aceeași supraexpunere a artistului, fie în exaltările aproape hagiografice pe care acesta le-ar fi trezit, fie, în același timp, invers, din cauza unei receptivități perturbate. de pozițiile ideologice ale pictorului, în multe privințe în contradicție cu discursurile cel mai ușor acceptate de criticii timpului lor, și acest lucru, paradoxal, precum și în faza mai strict suprarealistă decât în timpul dezvoltării sale ulterioare, Războiul Civil Spaniol din 1936-1939 putând constitui o cezură relevantă în mai multe privințe. Cu siguranță va trebui să așteptăm un pic mai mult înainte ca recepția lucrării să fie complet stabilită și liberă de efectele colaterale asupra ei a locului prea grozav ocupat de omul public, un personaj invaziv în spatele căruia este probabil - fiind protejat creator fragil și care a lăsat o lucrare probabil majoră în istoria artei din secolul al XX-lea.
6 În fundațiile memoriei pe care este construită o operă aparent puțin orientată spre materialitatea existenței externe, trebuie să începem cu cea a timpului individual, a timpului omului Dalí. Dacă acest lucru este adevărat pentru mulți creatori, este și cazul, chiar dacă uneori va lua forme mai neașteptate.
- 4 Portretul tatălui meu, 1921, ulei pe pânză, 90,5 x 66 cm, Figueres, Fundația Gala-Dalí.
- 5 A se vedea de exemplu Valeriano Bozal, Arte del siglo XX en España, Madrid, Espasa Calpe, 1995 („[...] (.)
- 6 În franceză: „Sauveur”.
- 7 O singură lucrare oferă un portret: Le Frère mort, 1963, ulei pe pânză, 175 x 175 cm, Elveția, (.)
- 8 Primul poate apărea în Grand paranoïaque, 1936, ulei pe pânză, 62 x 62 cm, Rotterd (.)
8 Un alt punct fundamental de ancorare al acestei amintiri este figura fratelui mai mare, care a murit la vârsta de doi ani, poate ca urmare a meningitei, cu doar nouă luni înainte de nașterea pictorului, un frate care purta deja numele de familie „ Salvador ”6, la fel ca cel al tatălui lor comun. În camera părinților, un portret fotografic al fratelui mai mare a fost însoțit de o reproducere a unui alt „Salvador”, Hristos crucificat de Velázquez. Este ușor de imaginat în ce măsură o astfel de contiguitate și o astfel de nedeterminare problematică a identității ar putea hrăni unul dintre acele complexe interioare îngropate pe care Dalí, de-a lungul existenței sale, a încercat să le dezvăluie în crearea altor imagini, în special, dacă ne gândim la frate mort - și dincolo de foarte rare aluzii directe7 - de la tema dublului, a ființelor duble care sunt una sau a ființei unice care se subdivizează în două complementare, dintre care s-ar putea vedea și o manifestare plastică spectaculoasă în imagini duble pictate de la mijlocul anilor 1930 și care vor fi discutate din nou mai târziu. Și aici, o tensiune psihică devine o linie principală a arhitecturii generale a operei.