Pevsners Erben - Umanistice - FAZ
La împlinirea a 100 de ani de anul trecut, lumea era încă în regulă. Istoricul de artă Nikolaus Pevsner, care a găsit o a doua casă în Anglia ca evreu după 1933, este cunoscut de aproape toți britanicii până în prezent. Deoarece „Pevsner” este numele pentru cele 46 de volume de pinguini din „Clădirile Angliei”. Urmând exemplul inventarului monumentelor de artă germane de către Georg Dehio, Pevsner a încheiat un contract în 1945 pentru a scrie o listă cuprinzătoare similară a clădirilor din Anglia. An după an, el a făcut excursii cu soția sa prin județele engleze și, cu o tenacitate extraordinară, a reușit să pună capăt acestei mari întreprinderi. Spre deosebire de „Dehio”, care respinge judecățile de gust, Pevsner era un ciceron cu vederi idiosincratice, cu antipatii și preferințe clare. Nu în ultimul rând, scrisul personal al profesorului de artă inconfundabil german și-a popularizat volumele. În timp ce „Dehio” a devenit o arhivă, „Pevsner” are o conversație plină de viață cu cititorul despre arta engleză. De asemenea, din cauza calităților bizare și adesea jignitoare ale lui Pevsner, Ian Buruma l-a inclus recent în colecția sa de eseuri despre Anglomania.
Este inevitabil ca preferințele excentrice ale lui Pevsner să îmbătrânească. Fusese un propagandist dedicat clădirii moderne și al mișcării „stilului modern” încă din anii 1920, iar când și-a găsit refugiu în Anglia, în 1934, a publicat celebra sa carte „Pioneers of Modern Design”, care face legătura între modern Arhitectura continentului și tradiția britanică a mișcării Arts and Crafts au lovit. Înrădăcinată în stil modern în Anglia a fost mai mult decât o mișcare inteligentă. A corespuns predilecției sale pentru arta engleză, care a fost una dintre specialitățile sale chiar înainte de 1933.
În plus, el a fost probabil singurul dintre istoricii de artă din generația sa care și-a extins interesul pentru problemele stilului până în prezent și care a susținut cu pasiune modernismul ca stil nou. Când Pevsner a murit în 1983, această credință înaltă în modernitate a dispărut în mare măsură. Urmele pe care le-a lăsat în operele sale influente au fost, prin urmare, destul de iritante de ceva timp și vor duce la revizuiri mai mult sau mai puțin clare ale judecăților sale în continuarea lucrării vieții sale asupra monumentelor engleze. Acest lucru nu poate fi evitat într-o companie plină de viață ca aceasta și va arăta dacă scrierea de mână a succesorilor săi va fi la fel de puternică și inspirată ca Pevsner.
Fondul impactului său popular nu a fost, desigur, epuizat, deoarece a apărut ediția unora dintre numeroasele prelegeri radio pe care le-a susținut despre arta europeană pentru BBC din 1945 până în 1977 (Pevsner on Art and Architecture. The Radio Talks, Methuen, Londra 2002 ). Cu greu găsești astăzi un istoric de artă care să poată vorbi atât de clar și de cuprinzător despre un spectru atât de larg de subiecte - pictura medievală și clădirea modernă, arhitecții victorieni și castelele englezești, barocul italian sau istoria arhitecturală a Washingtonului. O jumătate de secol mai târziu, cititorul acestei noi ediții impresionante se poate simți ca într-o plimbare cu trăsura printr-un peisaj artistic bogat și adesea curios. Dar nu așa rămâne. Dacă citiți introducerea editorului Stephen Games, călătoria de plăcere se transformă într-un joc al fricii în trenul fantomă.
Nikolaus Pevsner, deci Games, și-a păstrat viața personală ascunsă și cu un motiv întemeiat, pentru că era naționalist german, dacă nu național-socialist. Cea mai mare parte din ceea ce a publicat în primii săi ani în Anglia a fost datorată „istoriei intelectuale” germane mistice și „maleficului” zeitgeist german, o moștenire pe care Pevsner știa să o ascundă cu pricepere. Faptul că a fost un susținător înflăcărat al național-socialismului este demonstrat de Jocuri cu câteva rânduri din „Pionierii designului modern”, care îi amintesc de discursurile lui Fiihrer, deoarece acestea vorbesc despre „răceala” artistului modern care trebuie să stea în picioare timp de un secol, adică „rece ca oțelul și sticla”. De asemenea, Pevsner a împărtășit aversiunea lui Hitler față de arta „abstractă” și a scris un eseu despre „Arta și statul” în 1933/34, care era în întregime în conformitate cu linia lui Goebbels.
La urma urmei, Stephen Games nu poate înțelege de ce Pevsner, după ce și-a pierdut poziția academică de evreu, nu a decis imediat să emigreze și a încercat să rămână o perioadă în Germania. Este și mai iritat că Pevsner se pare că se simțea mai degrabă un german decât un evreu. Că s-a întâmplat cu unii, precum Karl Löwith, depășește imaginația, dar și dincolo de cunoștințele criticului Pevsner. Într-o biografie a istoricului de artă dificil, curios și în multe privințe eronat, unele dintre aceste dezvăluiri, prezentate cu puține dovezi și cu atât mai multă indignare, ar putea oferi informații despre persoana respectivă și despre timp, în special despre afinitățile mișcării moderne față de naziștii care i-au persecutat. Dar nimic din toate astea. Mai degrabă, biograful eșuat, care a lucrat mulți ani la o carte despre Pevsner, face o cerere postumă pentru expatriere.
Ian Buruma, care nu a ascuns ciudățenile și particularitățile profesionale germane ale lui Pevsner, spune ca imagine finală a eseului său că există doar două cuvinte pe piatra funerară a celebrului istoric de artă, care a fost înmormântat alături de soția sa care murise recent: „Soțul ei” . Henning Ritter