Philippe Garrel experiența interioară și exterioară - Debordări
Discuțiile tăcute din Les Hautes Solitudes (1974)
- scris de Valérie Jottreau
- 12 martie 2018 913 citiți reacția (reacțiile). ->
Realizator al generației de „cine-fii” de care vorbea Serge Daney, Philippe Garrel este mai presus de toate un artist singular, ale cărui filme rămân pentru unii necunoscuți sau prost considerați.
Dacă el însuși evocă perioade, în călătoria sa care a parcurs toate deceniile de la mijlocul anilor 1960 - „cinema de poezie”, „cinema pictural”, „cinema de regie de actor” - estetic (în alb și negru sau în culoare, întotdeauna pe film chiar și în era digitală) și existențial, într-o experiență interioară/exterioară formată din oscilații multiple, îi revine întotdeauna întrebarea locului artistului în lume și, în același timp, inextricabilul legătură între creație și iubire. Cei care au întâlnit munca lui Garrel au avut adesea o experiență cinematografică intensă și fiecare colaborator la acest dosar dă mărturie în acest fel în felul său.
Acest dosar „Philippe Garrel: experiența de interior/exterior” este coordonat de Robert Bonamy (lector la Universitatea Grenoble Alpes) și Didier Coureau (profesor la Universitatea Grenoble Alpes), ambii cercetători la UMR 5316 Litt & Arts (CNRS ). Urmează o zi de studiu organizată pe 8 noiembrie 2017.
Prin urmare, totul se bazează pe privirea, pe schimbul de priviri cu actrița care fixează camera și, prin urmare, spectatorul, care se simte ca un voyeur demascat, dar admis în secretele unei dezveliri totale în care participă la manifestările succesive ale angoasei și fericire, lacrimi și zâmbet, o serie de expresii aproape pure […] [1]
Practica fără sunet
În primul rând, luați în considerare contextul în care a fost dezvoltat filmul. Produs în 1974, într-un sezon din întâlnirile dintre Philippe Garrel, Jean Seberg, Laurent Terzieff, Nico și Tina Aumont, Solitudinile Înalte este al treilea film non-sonor al cineastului după Revelatorul realizat în 1968 și Athanor produs în 1972. Filmat cu un „Coutant” Caméflex de 35 mm, filmul este marcat de pauza cu Michel Fournier, operatorul principal al primelor filme ale lui Philippe Garrel și începe o nouă cercetare ale cărei efecte se vor extinde mult dincolo de film. Origini albastre (1978), ultimul film non-sonor al filmografiei și al perioadei cunoscute sub numele de „Nico” sau „ Subteran „Care se deschide cu Cicatrică interioară în 1970-71. Această nouă cercetare combină două rețele care vor redefini practica cineastului și estetica filmelor: manevrabilitatea și o poziție de retragere din istorie. Intenția lui Philippe Garrel este să-i filmeze pe cei apropiați, să facă martori filme mai ancorate în realitate. În 1975, într-un interviu cu Gérard Courant a precizat:
Am fost uimit de real pentru că în măsura în care făceam filme de genul Cicatrică interioară și Athanor, care erau filme de discernământ [...], am văzut că în viața mea privată, trebuia, că trebuia să fiu util în raport cu anturajul meu apropiat, rudele mele. În acel moment, am luat camera și am început să fac lucruri mai directe și mai puțin grijulii [5] .
Philippe Garrel, producător, operator și editor, rupe căutarea stăpânirii tehnice a filmelor sale anterioare de manipulat, experimentează în maniera lui Andy Warhol și a regizorilor Subteran, mergând până la deschiderea cutiilor negative pentru a acoperi filmul:
Este unul dintre locurile în care influența lui Warhol a fost cea mai puternică în cinematografia mea. Dar, între lucrurile neterminate și distrugerea, riscam. Căutam acea modernitate, acea modernitate distrusă, dar riscul de a înșela filmul exista, era încă o nebunie pură [6] .
În 1982, lui Gérard Courant care îl întreabă dacă vorbirea a ucis ceva în cinema, Philippe Garrel răspunde:
Ceva, da în manevrare, pentru că este mai ușor de manevrat o cameră și uneori este foarte bumbac pentru a obține un sunet sau o bandă sincronă, sau o bandă paralelă, este ceva care nu este nu este practic material, magnetismul și fenomen de lumină [7] .
Figura 1, Autoportret cu reflexie, Albastrul originilor (1978), decupat.